tag:blogger.com,1999:blog-6095016887715218032024-03-13T06:49:54.932-07:00escrituras/imá-genes/accionesCynthia Pechhttp://www.blogger.com/profile/03271256515817846208noreply@blogger.comBlogger23125tag:blogger.com,1999:blog-609501688771521803.post-19862109819416597222020-08-24T20:21:00.006-07:002020-08-25T10:10:05.707-07:00Esto no es lo que es ni lo que no es: un acercamiento a lo comunicativo del meme “esto no es una pipa”.<p style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">A grandes rasgos, el meme puede definirse como
una composición visual de naturaleza digital que transmite elementos culturales
de una comunidad interpretativa a través de las redes digitales y que es
susceptible de evolucionar a medida que es propagado en la web; en este
sentido, el meme tiene un carácter comunicativo que no solo transmite una
imagen sino una idea-concepto que a partir de su recepción y reinterpretación,
va justamente transmitiéndose como un gen cultural, es decir, como lo más
básico de la cultura de la que surge y a la que va dirigido. Así, el meme, en
su carácter de catalizador interpretativo se convierte en una unidad semiótica
capaz de trascender en las interacciones sociales ya que refuerza y reproduce
valores culturales que el propio meme naturaliza a partir de ser una imagen cotidiana, basada en el sentido común, fundamentalmente, y que pueden ir
acompañada de texto o no. </span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Como narraciones sencillas, los memes tienden a
popularizarse entre los usuarios de las redes sociales digitales. La ironía, el
humor, la parodia y la crítica, son la entraña del meme. Claro está, como lo he
mencionado, el contexto de producción y recepción es fundamental para que el
meme sea eso: el nodo donde se aglutina lo esencial de la cultura popular. Una
cultura que, aunque se llame popular, se ha nutrido de una cultura hegemónica
que la mayoría de las veces, es fundamental para la reinterpretación del meme. Como
fenómeno comunicativo, éste necesita compartirse en un contexto donde el
sentido común lo viralice.</span></span></p>
<p style="text-align: left;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: helvetica;">El
meme surge en un momento específico de las vivencias sociales, por ejemplo, en
tiempos de la actual pandemia por el SARS-COV-2, hemos visto cómo circulan
memes que tienen un carácter “conocido” que reconocemos y ayudamos a viralizar.
Hay memes que surgen de productos culturales diversos, como las series
televisivas, las mascotas famosas, o los personajes del momento que son
noticia. Otros tantos se anclan en la apropiación de obras de arte que tienen
un carácter universal porque justamente forman parte de ese arte hegemónico del
cual hemos aprendido no solo a mirar, como diría J. Berger, sino a construir
nuestros referentes estéticos y nuestros capitales culturales. Muestra de ello
es la “Gioconda”, de L. Da Vinci, a la que suele
intervenírsele constantemente, ya sea con un cubrebocas, o agregándole unos
kilos de más a sus cachetes para aludir a cómo saldremos todos después del
confinamiento obligado. Pero si hay un meme que en lo personal lo he traído en la
cabeza constantemente, es el de “Ceci n´est pas une pipe” (“Esto no es una pipa”),
que alude a la obra de R. Magritte y que en las variadas crisis epocales por
las que estamos pasando en este movido siglo XXI, suele insertarse en las
plataformas digitales para funcionar como meme. Para estos tiempos de pandemia
se puso de moda el de “esto no es una escuela”, en donde se podía ver justo ese
texto y la imagen de un ordenador portátil. Sin embargo, para efectos de este
texto me interesa acercarme al meme siguiente:</span></span></p><div><span face="" style="line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzrjaPxOCTgpUJ7CeLzipU0eye1WJcH3R53HSqyhcZ8VnRDQPRq0-nNyz3Qe4TWdZ87jybU_NWqcuGD671YK28RQrqjZM_ojyLwEoE42hMv-W44kuF0fqn1X-rnlup3ctJ5WqycrPW6Ng/s1024/pipa+de+agua.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="614" data-original-width="1024" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzrjaPxOCTgpUJ7CeLzipU0eye1WJcH3R53HSqyhcZ8VnRDQPRq0-nNyz3Qe4TWdZ87jybU_NWqcuGD671YK28RQrqjZM_ojyLwEoE42hMv-W44kuF0fqn1X-rnlup3ctJ5WqycrPW6Ng/w328-h197/pipa+de+agua.jpeg" width="328" /></a></div><span face="" style="line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div><p style="text-align: left;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: helvetica;">Este meme circula cada que en la Ciudad de
México se avisa del corte de agua. La imagen, como se ve, está compuesta por un
camión cisterna de agua y justo la frase célebre que acompañó la pintura de
Magritte (1928-1929) y en la que se ve es una imagen pintada de una pipa y por
ello, esa representación no era en sí la pipa. Sin duda, en el fondo de la
pintura como en el fondo del meme del camión cisterna, lo que se muestran es
una paradoja ya que, para casi todos, la imagen de algo es la cosa en su
referencialidad. </span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: helvetica;">Nuestra cultura visual está basada en la imitación como
representación y por ello, en su momento, a Magritte se le acusó de no estar
bien de la cabeza ya que aquello representado era una pipa, pese a que la frase
que la acompañara dijera lo contrario. Hoy, a casi un siglo ya de esa pintura,
la idea-concepto de fondo se sigue usando, y no para apostar por la paradoja,
ni jugar, desde la herencia estructuralista saussureana en términos de la
arbitrariedad del lenguaje, sino para reiterar algo que está en el dominio
popular de quienes vivimos en la Ciudad de México y que es la carencia de agua.
La lectura que esta imagen convoca es justamente en tono irónico pues la pipa,
coloquialmente como se le conoce al camión cisterna, no alcanza para todos
quienes habitamos aquí. Es importante aclarar que este meme responde al
contexto mexicano y que es “la pipa”, no la de fumar, sino la del agua. “La
pipa”, retomando a R. Barthes, funciona como denotación, pero sobre todo como
connotación: la carga cultural es la que le da el sentido, es decir, el ámbito
comunicativo que es lo que funciona en este meme.</span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">(Diplomado <i>Escrituras expandidas, </i>Cátedra José Emilio Pacheco<i>, </i>UNAM)</span></p>Cynthia Pechhttp://www.blogger.com/profile/03271256515817846208noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-609501688771521803.post-5498584465930529192018-12-28T19:17:00.004-08:002018-12-28T19:29:03.494-08:00El gran salto*<br />
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Para André Q.</span><o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Agua cristalina refracta la luz del medio día. Palmeras en
medio del iris respiran jadeantes mientras el viento sur sopla y el cálido
verano mediterráneo humedece nuestras orillas. Nada es más trasparente que el
nado compartido en silencio. Sólo la brisa que late. Despiertan los sentidos y
las horas pasan lentas, imperceptibles. Lo único real es el chapoteo. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">El deseo no escapa al agua.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="mso-element: footnote-list;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br clear="all" /></span></div>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<br />
<div style="mso-element: footnote-list;">
<!--[if !supportFootnotes]-->
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="file:///C:/Users/Cynthia/Downloads/El%20gran%20salto.docx#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference">*</span></a> A propósito
de “A bigger splash”, 1967, pintura de David Hockney. Poema publicado en <i>Blanco Móvil</i>, No, 141-142, dedicado a "Diálogos de escritores y artistas visuales".</span><o:p></o:p></div>
</div>
</div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAWZb8azqrT2lOTQJMMQ1gCsIS9bhDWsXNiADrcFkLYS_XamqNthsLg7riUvyRhSBgDzbfAY0-yuZi1ARwZnpZSKnncTm_li6vTfNqarWVno0V5aOhim6-MZSEjEFSHkuBKdOPkZd6Soo/s1600/IMG_8345.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAWZb8azqrT2lOTQJMMQ1gCsIS9bhDWsXNiADrcFkLYS_XamqNthsLg7riUvyRhSBgDzbfAY0-yuZi1ARwZnpZSKnncTm_li6vTfNqarWVno0V5aOhim6-MZSEjEFSHkuBKdOPkZd6Soo/s400/IMG_8345.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Cynthia Pech, 2017.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />Cynthia Pechhttp://www.blogger.com/profile/03271256515817846208noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-609501688771521803.post-722272517409364362018-11-11T20:16:00.001-08:002018-11-12T18:38:36.174-08:00Puertas, salidas y silencios ruidosos en Río de Janeiro (Una experiencia de lectura)<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cynthia Pech<a href="file:///C:/Users/Cynthia/Desktop/ESCRITORIO%20CYN/CYNTHIA/PUBLICACIONES/PALABRIJES-2011/texto%20palabrijes-sobre%20Lispector-primera%20versi%C3%B3n-publicada-2010.doc#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference">*</span></a></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Era agosto
cuando llegué a Río de Janeiro. La orfandad del cuerpo me doblegó los primeros
tres días después de haber aterrizado en la ciudad. Un resfriado y la fiebre,
me aquejaban. Recuerdo que, durante el viaje en taxi del aeropuerto al hotel,
se abrió una vorágine de gente multicolor y una mancha de coches que me
comieron con todo y taxi. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Viajé a
Brasil como mucha gente que busca encontrar algo en los viajes: para descubrir
algo mágico en otros lugares, para conocer gente que quizá nunca volveré a ver.
Viajé a Brasil cargada de historias, referencias míticas sobre su gente, su
calor y su humedad. Viajé a Brasil queriendo hallar la puerta de salida que
necesitaba. Era agosto, después de todo, no era el mejor mes para viajar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Agosto
significaba precipitar mi historia en un tiempo que quebraba cualquier espacio,
también era el mes que “daba mala suerte”, según pensaba l<span lang="ES">a señora de Jorge B. Xavier,
personaje central de la historia que abre el libro <i>Silencio<a href="file:///C:/Users/Cynthia/Desktop/ESCRITORIO%20CYN/CYNTHIA/PUBLICACIONES/PALABRIJES-2011/texto%20palabrijes-sobre%20Lispector-primera%20versi%C3%B3n-publicada-2010.doc#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES">[1]</span></b></span><!--[endif]--></span></span></a></i>,
de Clarice Lispector, y que había empezado a leer una semana antes de viajar a
su país de acogida.</span> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Cuatro días
después de haber llegado a Río, el laberinto de mi vida era como el estadio de
Maracaná, en donde la señora de Jorge B. Xavier se extraviaba en “<span style="mso-bidi-font-style: italic;">La búsqueda de la dignidad”</span>, y donde
erradamente, creía encontrar alguna puerta de salida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En este
viaje, Lispector y su personaje estaban presentes. Yo, mientras tanto, vivía la
ciudad con la templanza de la desorientación que, con todo, se agudizaba por
mis continuas incorrecciones al hablar. Pero esas incorrecciones no eran por
falta de memoria, sino por una falta de hábito conversacional. Además, para
encontrar la puerta de salida, mi-puerta-de-salida, no necesitaba hablar
portugués a la perfección, sino encontrar la manija que la abriera. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En la
historia del cuento, la señora de Jorge B. Xavier <span lang="ES">busca la salida sin éxito, hasta que
se encuentra un hombre que la guía hasta ella; pero una vez encontrada, su
problema se vuelve otro: la señora no sabe como llegó ahí. La diferencia con mi
historia sería que yo sí sabía cómo llegué allí. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Las calles de Río se abalanzaban en
sus espectaculares, en los rostros de mujeres y hombres nunca vistos, en los
cuerpos vertiginosos que zambullían mi imaginación en el mar no muy distante.
Las calles atosigaban con su ruido. En silencio, la luz de los escaparates,
iluminó el gran estadio.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span lang="ES">Que de aquél viaje sólo recuerdo el
asombro ante el bullicio, es mentira. Las esquinas y su mundanal ruido se
evaporan en sus imágenes ante la perplejidad de descubrir la mirada de
Lispector ensanchando su ángulo de observación en dirección distinta a la
señora<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de </span>Jorge B. Xavier.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La mirada de Lispector hurgando en la certeza
de no saber cómo se llega a los lugares vacíos, inmensos, en donde los ecos van
y vienen en una especie de reflexión que va más allá del dónde se encuentra
una. No es cuestión de ubicuidad sino de mirarse. Así, de repente, me miré
buscando la puerta de salida en el gran estadio, en su gran laberinto y es que <span lang="ES">la vida misma, a veces, es
también ese gran estadio sin visibles puertas de salida pero donde los viajes
son la manija que las abre.</span><span lang="ES"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span lang="ES"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span lang="ES"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT3F8qLtpuvtBLaGk1AJw7ugtKOCc2dyLbgm1dDomvG3ql_n57jyHAAEoO3IASeham2zqwOdUY5mX7STu0QdW5Vrxlfhx-votdcQCAXZ7oy2IUJVlMOwUxXj_8TW_12gQvW69QnP9bF5E/s1600/IMG_2497.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="594" data-original-width="423" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT3F8qLtpuvtBLaGk1AJw7ugtKOCc2dyLbgm1dDomvG3ql_n57jyHAAEoO3IASeham2zqwOdUY5mX7STu0QdW5Vrxlfhx-votdcQCAXZ7oy2IUJVlMOwUxXj_8TW_12gQvW69QnP9bF5E/s320/IMG_2497.jpg" width="227" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Cynthia Pech</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span lang="ES"><br /></span></span></div>
<div style="mso-element: footnote-list;">
<!--[if !supportFootnotes]--><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br clear="all" />
</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/Cynthia/Desktop/ESCRITORIO%20CYN/CYNTHIA/PUBLICACIONES/PALABRIJES-2011/texto%20palabrijes-sobre%20Lispector-primera%20versi%C3%B3n-publicada-2010.doc#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES">*</span></span></a><span lang="ES"> Texto publicado originalmente en <i>Palabrijes, </i>No. 6, UACM, México, primavera, 2011, p. 36.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn2" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/Cynthia/Desktop/ESCRITORIO%20CYN/CYNTHIA/PUBLICACIONES/PALABRIJES-2011/texto%20palabrijes-sobre%20Lispector-primera%20versi%C3%B3n-publicada-2010.doc#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span lang="ES"> Publicado por <i>Círculo de
Lectores</i>, Barcelona, 1988.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
</div>
<br />Cynthia Pechhttp://www.blogger.com/profile/03271256515817846208noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-609501688771521803.post-83980004424857586912018-06-30T20:57:00.000-07:002018-11-12T18:30:35.302-08:00Indicios<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
Cynthia Pech<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El mapa es mínimo. Un nombre en clave
árabe despierta las pistas que corren por la saga familiar. El exilio la abrasa
y mengua la posibilidad de encontrar el origen de todo. Nadie sabe a ciencia
cierta dónde comenzaron los vientos alisios. Apenas longitudes de onda captan
el eco de un territorio mediterráneo donde los cedros son emblema nacional.
Mientras, en otra ladera muy lejana, la historia dejó de escribirse cuando el
cartógrafo murió. Eso sucedió hace mucho tiempo.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">(Poema publicado en <i>Nomastique, </i>Núm. 42, Abril, 2018. Monográfico dedicado a "Mapa").</span></div>
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcD0QzHoclIz13FkX_umFz_zqXCixtepgRESG7avVOjcufyjTY-fMd9XMSUa2pEQK93qP1V_nZs33vjqIY6bswRuQn8NGiH4RFSutYUJUb30Zw-_69VTiI8bwj9UAFo8GrYHtQXN4hztg/s1600/DSCN5544.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcD0QzHoclIz13FkX_umFz_zqXCixtepgRESG7avVOjcufyjTY-fMd9XMSUa2pEQK93qP1V_nZs33vjqIY6bswRuQn8NGiH4RFSutYUJUb30Zw-_69VTiI8bwj9UAFo8GrYHtQXN4hztg/s400/DSCN5544.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Cynthia Pech (Mar Mediterráneo, 2017)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Cynthia Pechhttp://www.blogger.com/profile/03271256515817846208noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-609501688771521803.post-77281689506406698342015-01-19T09:46:00.002-08:002018-11-12T18:02:58.761-08:00La obra de Clarice Lispector: una poética de la experiencia**<br />
<h1 style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12pt;">Cynthia Pech<span class="MsoFootnoteReference"> </span><o:p></o:p></span></h1>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
</div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: x-small; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">“El
hombre es un diálogo interior”</span><br />
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12pt;"><span style="font-size: x-small;">Pascal<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-size: xx-small;"></span><br />
<h3 style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: xx-small;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12pt;"><em> </em></span></span></h3>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Escribir es una tarea infernal”, dijo Tomás
Segovia en una conferencia dictada en 1968<a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_edn1" name="_ednref1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12pt;">[1]</span></span></span></span></a>
y en la cual da su explicación sobre las vicisitudes que todo escritor enfrenta
a la hora de escribir. Para Segovia, el escritor ha de pasar por tres infiernos
a la hora de escribir: el social, el individual o psicológico y el de la
escritura misma. Infiernos todos que despliegan su propia luz al final del
túnel.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Una luz tenue que transita entre
la satisfacción de reflexionar sobre lo que se escribe y el</span><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12pt;"> de poder decir todo aquello que suelen decir las palabras a
un lector (anónimo) para el que siempre se escribe. Porque como apunta Gadamer,
“leer es siempre hacer hablar algo”. Pero aún más, Segovia coloca a la obra
como “un intermediario de la relación social entre el escritor y el lector”. De
esta manera, en ese texto, Segovia desteje los hilos del oficio de escribir
desde sí, así como yo trato destejer los de mi propia interpretación. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12pt;">Aunque sobre el ejercicio del escritor se ha dicho y escrito
mucho, me parece pertinente empezar con la frase de Segovia para encaminarme
hacia lo que para mí es la escritura: un juego de líneas que zurce<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la reflexión con el hecho comunicativo en el
acontecimiento creativo; creación o <i>poiesis</i>, según Aristóteles.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Sin embargo, cabe señalar que no es mi
interés incursionar sólo porque sí a la cuestión productiva del hecho creativo
que es la escritura, sino para atisbar algunas ideas que me han surgido de la
lectura de una Clarice Lispector inundada de una mística creativa que lima la
reflexión como poética de la experiencia. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12pt;">Ya María Zambrano hace notar que filosofía y poesía, más que
fronterizas,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se funden para dar origen a
lo que llama <i>razón poética</i>, razón integradora que suponía la única razón
que podría ayudar a la filosofía a sortear sus propios baches.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ella<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>se preguntaba si “¿Filosofía es este esfuerzo solitario que nace de uno
mismo y termina en uno mismo?”<a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_edn2" name="_ednref2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12pt;">[2]</span></span></span></span></a>
Me parece que la misma pregunta, aún vigente,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>se le puede hacer a la poesía, quien para muchos sólo es una forma de
lenguaje (es esta consideración, demasiado pragmática) o cuando más, la poesía
es un producto artístico, un arte serio pero también “el lugar intermedio, lo
no definido, y por tanto una incertidumbre (…) lo inaprensible, lo
escurridizo(…) expresión de aquello que el pensamiento no puede pensar”.<a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_edn3" name="_ednref3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12pt;">[3]</span></span></span></span></a><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12pt;">Pero ojo, Clarice Lispector no escribe poesía tal cual los
cánones de los poetas. Lispector escribe, sí, aludiendo siempre a una poética
del lenguaje, que no es lo mismo, casi. Digo casi, si tomamos en cuenta que
poesía es tantas cosas como la memoria misma. Incluso, hay quien la considera
“un-no-lugar”<a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_edn4" name="_ednref4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12pt;">[4]</span></span></span></span></a>o
un “lugar in-extenso, que ya no da lugar a ningún otro”<a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_edn5" name="_ednref5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12pt;">[5]</span></span></span></span></a><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Para mí la poesía, además de un género
literario,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>es palabra, es creación, acto
comunicativo, la voz desde dentro. En ese caso la entiendo como poética, a la
manera de Jakobson<a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_edn6" name="_ednref6" style="mso-endnote-id: edn6;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12pt;">[6]</span></span></span></span></a>,
de cómo decimos las cosas, usando qué palabras. Aquí apelo a esa <i>razón
poética</i> que debe tener la filosofía a la que alude Zambrano,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o mejor aún, una función lingüística que todo
acto comunicativo conlleva. Y como por azar del discurso empezado, llego al
punto de la palabra, del lenguaje como estructura básica del pensamiento y de
lo que hemos dicho que somos, del lenguaje que ordena las cosas para
explicarlas con palabras, con sonidos o sólo grafías. En fin, las palabras… <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12pt;">Palabras que Clarice Lispector alborota buscando un sentido
corpóreo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que quiere “como poder coger
con la mano” y entonces, la palabra se torna lo imprescindible en su lenguaje y
del cual ella reflexiona constantemente, así como también lo convierte en medio
de introspección del “yo” como ser que está ahí, existiendo y al que pregunta
si “¿será demasiado horrible querer adentrarse en uno mismo hasta el límpido
yo?”; o si ¿debe enorgullecerse o menospreciarse por pertenecer al mundo?. Me
parece que quizá la escritura no la ejerce como respuesta pero sí como voluntad
de hurgar, de conocer, de preguntar<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>“¿dónde es yo?”. Pues como asentara en las primeras páginas de <i>La
hora de la estrella</i> (1977), “mientras tenga preguntas y no tenga respuestas
continuaré escribiendo, (ya que) pensar es un acto. Sentir es un hecho. Los dos
juntos son yo que escribo lo que estoy escribiendo”.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Las vicisitudes del
escritor, en este<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>caso de la escritora,
y su paso por los infiernos a los cuales Segovia se refiere, Clarice Lispector
los expulsa dando gritos que se oyen “en la casa vacía” en la que siempre se
habita. Aún así, “el vacío tiene el valor de lo pleno y se asemeja a ello”. La
soledad se convierte entonces, en la habitante de ese <i>yo</i> que tiene miedo
de escribir pues representa el “peligro de hurgar en lo que está más oculto”
pero que escribe “por desesperación y cansancio”, “como si fuera a salvar la
vida de alguien” que, sin duda, es ella misma para quien “si no existiese la
novedad continua que es escribir, moriría simbólicamente todos los días”. El
“sí misma” es el rincón desde donde escribe y centra a sus personajes: mujeres,
animales diversos, niños(as) y ancianos(as), principalmente. Aunque el eco de
su pensamiento es el personaje omnipresente en todo lo que escribe, al cual se
dirige, el que interpela y en muchas ocasiones, desdibuja<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la trama. También, desde donde desgrana las
palabras y su sentido. Ya desde la publicación de <i>Cerca del corazón salvaje</i>,
en 1943, su primera novela, no sólo Clarice Lispector, abre una brecha
importante para las escritoras en el Brasil de esos años al ser<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>reconocida como una escritora original dentro
del consabido mundo masculino, sino que establece su originalidad a partir del
monólogo interior y su visión de mujer. Muestra de ello son <i>Aprendizaje o el
libro de los placeres</i> (1969) y <i>Un soplo de vida</i> (1977). Su escritura
despliega, como constante de su literatura, la introspección a partir de la
conciencia de la propia soledad que es “desierto inestimable e infinito”,
también silencio, música, la vida misma. Vida en la que prevalece la conciencia
humana de la infelicidad que, paradoja, es donde mejor se “encuentra”. Sin
duda, la búsqueda permanente de doblegar la conciencia de la infelicidad
recorra<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>también el deseo de “ser lo que
no se es” pues lo que se es, no es suficiente. Así, la búsqueda de una
explicación del <i>ser</i>, es esa eterna búsqueda de todos nosotros. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12pt;">El monólogo interior es su recurso discursivo por
excelencia, desde donde surgen las preguntas que quieren obtener respuesta en
ese continuo juego abismal de locura, muerte y escritura. Pero la reflexión de
cada día se hace símbolo en sus narraciones como la poesía, dijera José Ángel
Valente,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que está implicada en la
cotidianidad, que se ejerce como medio de conocimiento de la realidad y permite
la introspección de lo absoluto de la palabra y del sentido del ser. Iniciativa
que la filosofía igualmente suscribe. De manera que la continua afirmación de
la existencia del <i>yo</i> y <i>los otros</i>, la ventila la autora a través
de la introspección: el <i>yo</i> que se coloca como un simple pensamiento
ordenador de las cosas, que tiene la certeza de existir por la conciencia que
tiene de su <i>estar en</i>. Su visión es desde el <i>yo</i> como principio de
todo. Sin embargo, esta conciencia es el mecanismo para acceder al
(auto)conocimiento. Preguntas sobre la esencia del ser o cómo se construye el
conocimiento, forman parte de la historia de la filosofía. Es sobre este punto
del “yo” como centro referencial que la obra de Clarice Lispector se me revela.
Porque presiento, para ella, las cosas no están fuera de su existencia (como la
entiendo de Heidegger: ex –sistencia<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>como proyección hacia fuera y en donde no hay una justificación para la
existencia humana). Existencia es posibilidad: el <i>ser ahí</i> como <i>necesidad
de hacerse</i> continuamente. Por ello, me atrevo a decir que su escritura es
una poética de la experiencia. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
**Publicado en <em>Palabrijes</em>, No. 8, marzo-junio, 2012: <a href="http://issuu.com/dcyeu/docs/palabrijes8/3">http://issuu.com/dcyeu/docs/palabrijes8/3</a><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<br />
<div style="mso-element: footnote-list;">
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><span style="font-size: x-small;">*</span></span></span></a><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><span style="font-size: x-small;">
Clarice Lispector, escritora de novela y cuento, nació en Ucrania en 1925. A
los pocos meses de edad se trasladó,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>junto a su familia, a Brasil, país del que siempre se asumió. Murió en
1977. Otras de sus obras, además de las citadas aquí, son: <i>Lazos de familia</i>,
<i>Felicidad Clandestina</i>, <i>Silencio,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>La pasión según G.H</i>. y <i>El vía crucis del cuerpo</i>.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
</div>
<br />
<div style="mso-element: endnote-list;">
<br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="edn1" style="mso-element: endnote;">
<div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_ednref1" name="_edn1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10pt;">[1]</span></span></span></span></span></a><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><span style="font-size: x-small;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“El infierno de la literatura”, publicada en <i>Ensayos
I (actitudes y contracorrientes). </i>UAM. México, 1988, p. 195-217.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="edn2" style="mso-element: endnote;">
<div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_ednref2" name="_edn2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10pt;">[2]</span></span></span></span></span></a><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><span style="font-size: x-small;">
En <i>Filosofía y poesía</i>. FCE. México, 1996 (1939) p. 119.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="edn3" style="mso-element: endnote;">
<div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_ednref3" name="_edn3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10pt;">[3]</span></span></span></span></span></a><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><span style="font-size: x-small;">
ANDRÉS, Ramón, en “Lo que el pensamiento no puede pensar”. Revista <i>Archipiélago</i>,
n. 37, España, verano 1999. p. 70-71.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="edn4" style="mso-element: endnote;">
<div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_ednref4" name="_edn4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10pt;">[4]</span></span></span></span></span></a><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><span style="font-size: x-small;">
Como TALENS, Jenaro . En<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Algo que no es
una poética”. <i>Archipiélago</i>, n. 37,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>pp. 75-76.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="edn5" style="mso-element: endnote;">
<div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_ednref5" name="_edn5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10pt;">[5]</span></span></span></span></span></a><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><span style="font-size: x-small;">
Ver BARJA, Juan. “Lo abierto”. <i>Idem.</i> p. 78. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="edn6" style="mso-element: endnote;">
<div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_ednref6" name="_edn6" style="mso-endnote-id: edn6;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10pt;">[6]</span></span></span></span></span></a><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><span style="font-size: x-small;">
Para Jakobson la poética es una de las seis funciones de la lengua, del hecho
comunicativo, de la comunicación verbal y de “todas las variedades de
lenguaje”. Esta función tiende hacia el mensaje. Para Jabokson la lengua es un
arte verbal y se pregunta “¿Qué hace que un mensaje verbal sea una obra de
arte?”. Dice que al construir un mensaje, el constructor se ciñe sobre dos ejes
(paradigmáticos): el<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de la selección y
el de la combinación. En este caso, hay en el escritor, a la hora de escribir,
la tendencia a escoger las palabras que considera “adecuadas” y que las combina
con otras que también considera adecuadas. Por ejemplo, dice que ante la frase <i>Ana
y María </i>se nos revela el principio poético de la gradación silábica, es
decir, es más fácil construir la frase “Ana y María” que “María y Ana”.
(JAKOBSON, Roman. “Lingüística y poética”. <i>Ensayos de Lingüística General</i>.
Origen/Planeta. México, 1986, pp. 347-394.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
</div>
Cynthia Pechhttp://www.blogger.com/profile/03271256515817846208noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-609501688771521803.post-47058575801418813112014-11-25T05:22:00.000-08:002018-11-12T18:31:49.212-08:00Reseña del libro "Cómo hacemos lo que hacemos", del Colectivo La Lleca.<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt;">Una reflexión en torno a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Lleca</i>
y su práctica artística-política situada en los bordes del sistema punitivo
carcelario<a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference">*</span></a><o:p></o:p></span><br />
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;">Cynthia Pech<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;">Hay un
testimonio que desde que lo leí no he olvidado y es el que Carlos Lenkersdorf
cuenta en su historia de cómo aprendió de los indios tojolabales no sólo a
hablar su lengua, sino a mirar de una forma distinta el mundo a partir de
entender que la de ellos, los tojolabales, es una cosmovisión distinta que se
asienta en una idea no de un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">yo</i>
individual, sino de un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">nosotros </i>y en
donde el “grupo nosótrico”, como él le llama, representa un principio
organizativo cuyo funcionamiento opera en la estructura de la lengua tojolabal,
pero también, en la estructura mental de quienes la hablan. El caso concreto al
que hace referencia este antropólogo y lingüista, es la situación de la que da
cuenta el enunciado siguiente en tojolabal: “uno de nosotros cometimos un
delito”, mientras que en español se dice: “uno de nosotros cometió un delito”.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Lenkersdorf, a partir del análisis
de la estructura del enunciado muestra la importancia que el nosotros tiene
para la cosmovisión tojolabal, y más importante aún, en la trascendencia que
dicho enunciado tiene en la vida cotidiana de sus hablantes, quienes, a partir
de sus usos y costumbres, a cualquiera de los miembros de dicha comunidad que
comete un delito, lo asumen como parte de ellos mismos y en lugar de enviarlos
a un penal en donde la idea es la exclusión y el encierro como castigo punitivo
y vengativo, se les asume como trasgresores que tienen derecho no a ser
expulsados sino a ser “recuperados”, ya que en principio, a la comunidad de
nada le sirve que el sujeto que comete el delito sea alejado de la comunidad y
de las obligaciones para con su familia, sino que el sujeto que delinque, como
miembro de la comunidad, actúa directamente en contra de la comunidad y altera,
de alguna manera, la estructura social de la misma. Por tal motivo, la
comunidad asume a quienes cometen delito alguno y los obliga a que frente a la
comunidad se disculpen y trabajen para la comunidad de manera que su dignidad
sea recuperada frente a todos. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;">Obviamente
esta concepción de lo que llamaríamos las relaciones intersubjetivas, específicamente
en términos de justicia, no tienen lugar en nuestra estrecha visión que del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">otro </i>tenemos en un contexto occidental
contemporáneo, ni mucho menos, en la estructura del sistema de justicia de nuestro
país que, pese a que presume que busca “readaptar” a los sujetos que delinquen,
la estructura misma del sistema lo que hace es excluir a estos sujetos a partir
no sólo de su encarcelamiento, sino de la estigmatización que genera el hecho
de haber estado presos.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;">Sé
que el libro que hoy estamos presentando no trata de una crítica ostensible del
sistema judicial mexicano, como los autores mismos aclaran, sin embargo, me
parece que el hecho mismo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">su intervención</i>
dentro del penal, perdón, del Centro de Readaptación Social Varonil de Santa
Marta Acatitla, es una forma de situar su práctica artística como práctica
política, por ello, me parece, en el fondo de su hacer hay una crítica que
parte de un principio fundamental: marcar algunos de los vacíos que el sistema
judicial, e incluso, educativo mexicanos, tienen. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;">En
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cómo hacemos lo que hacemos</i>, La
Lleca, da cuenta de cómo las prácticas artísticas no se oponen a las prácticas
políticas, en estos tiempos donde el propio arte sigue el camino del idealismo
y la política el camino de la confrontación. Al contrario, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cómo hacemos lo que hacemos</i>, muestra que ambas prácticas suelen
circunscribirse en una propuesta específica que enfatiza su accionar a partir
de situaciones reales y concretas en las llamadas intervenciones artísticas que
distintas luchas sociales han impulsado. En el caso que hoy nos ocupa, la lucha
por la reivindicación y la dignidad de quienes a partir de su encierro, no
importa el delito, son no sólo excluidos de la sociedad sino estigmatizados de
por vida.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;">La
Lleca da cuenta sí de una intervención artística basada en la comunicación,
pero también da cuenta de una propuesta importante en la búsqueda por recuperar
no sólo a los delincuentes sino a los sujetos que una sociedad castiga
olvidándolos en su encierro, violentándolos no sólo en su libertad, sino en su cotidianidad,
en ese “espacio vital”, como lo llama Patricia <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Bifani-Richard, que si bien es </span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";">el eje primario de arraigos,
identidades y encuentros, así como el centro vital de la toma de conciencia y
elaboración de la historia, es al mismo tiempo, el centro privilegiado de
violencias y agresiones. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;">De
su intervención en la cárcel, la Lleca se propone explorar el mundo subjetivo/intersubjetivo
de estos sujetos varones que transitan por la necesidad de sentirse vivos y
poder mirar hacia un futuro con perspectiva.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;">Si
bien <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cómo hacemos lo que hacemos</i> es
un testimonio que da cuenta del aprendizaje del trabajo político colectivo, creo
que el acierto de este libro no es en sí el testimonio, sino la propuesta en
general, que precisa esta experiencia de un grupo de apoyo y de solidaridad y
su forma de enfrentarse a la represión y la criminalización institucionalizada,
a partir de una base que reivindica “los afectos” como política cotidiana; el
desarrollo de una propuesta pedagógica centrada en la negociación/confrontación
con las instituciones judiciales en particular, y con el estado mexicano en
general; <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la búsqueda de la construcción
de una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">autorrepresentación</i> propia que
rompa con el estigma social que de ellos se tiene; así como la “recuperación” a
su entorno social de lo que de alguna manera Lenkersdorf da cuenta.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;">Nunca
se está en lugar del otro. La Lleca nos acerca sólo a asomarnos un poco a lo
que Primo Levi llamaría una reserva de fuerzas que los seres humanos
desconocemos hasta que nos encontramos en la necesidad de conocerlas (2005: 76).
No hay morbo, no hay intención de recuperar la voz de quienes delinquen para
justificar sus delitos. Lo que hay en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cómo
hacemos lo que hacemos</i> es la voz de los actores de un proyecto que
asumieron sí como juego, pero también como una fuga momentánea que les permitió
entrar, salir y viceversa, para ver/verse, mostrar/mostrarse, hablar/hablarse
recuperándose. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;">No
me cabe duda: La Lleca, como proyecto de intervención artística y de
comunicación, es ese espacio alternativo que abona su parte a la historia
militante ― que ya habíamos olvidado ― y se suma a la propuesta que grupos como
los/las argentinos(as) del Colectivo Situaciones que realizan sus acciones a
partir de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">poner el cuerpo en situación</i>
como elemento central de su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">investigación
militante</i>. Así, La Lleca, como muchos otros colectivos, apuestan por la
transformación social a través del arte, un hecho que quizá se considere pasado
de moda, pero que hoy vindica la práctica de una ética marxista y a la que La
Lleca se acerca. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;">Su
intervención no apuesta por la objeción de conciencia, en cambio, opta por la
insumisión al orden establecido, a partir de la trasgresión del sistema desde
el sistema mismo, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">desobedeciendo</i> lo
que debería obedecerse. La Lleca nos muestra que no sólo se puede entrar a la
cárcel, salir de ella y viceversa, sino una forma de intervenir la realidad,
actuar en ella, a través de prácticas que exceden el entendimiento y la
normatividad común y que se potencian como prácticas que se circunscriben como
nuevas formas de luchas sociales globales. Obviamente, su proyección a gran escala
busca una transformación social en un tiempo bien complejo. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;">Sin
duda, toda práctica artística de oposición proyecta una fuerza social
renovadora que envuelve a los sujetos participantes entre sus manos para
convertirlos en actores políticos nuevos; incluso, en aquellos espacios de
exclusión. Este ejercicio muestra cómo pueden generarse espacios de
socialización alternativos y recuperadores del espacio vital en tiempos de
reclusión, pero también cómo el arte puede ser una práctica alternativa de
oposición que busca modelar un otro imaginario en tiempos de globalización,
postmodernidad o postsocialismo real. La apuesta mayor es construir las
posibilidades del sueño que crece en todos aquellos que aún creemos en que un
mundo mejor es posible.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;">Fuentes<o:p></o:p></span></div>
<br />
<ul style="margin-top: 0cm;" type="disc">
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;">Carlos Lenkersdorf, (2002), “Otras lenguas, otras
cosmovisiones. Aprender de los indios”, en V.V.A.A., <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Interculturalidad, Sociedad Multicultural y Educación
Intercultural</i>. México: Castellanos Editores, Asociación Alemana para
la Educación de los Adultos y CEAAL.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;">Primo Levi, (2005), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los hundidos y los salvados</i>, Barcelona: El Aleph Editores.<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div style="mso-element: footnote-list;">
<br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><span style="font-size: x-small;">*</span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"> </span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;">La Lleca, 2008, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cómo
hacemos lo que hacemos</i>. México: FONCA-Fundación Jumex. Reseña publicada en <em>Pensares y Quehaceres. Revista de políticas de la filosofía.</em> No. 9, marzo, 2010.</span></span></div>
</div>
</div>
Cynthia Pechhttp://www.blogger.com/profile/03271256515817846208noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-609501688771521803.post-80329694606009873062014-09-07T07:14:00.000-07:002018-11-12T18:14:42.252-08:00Experiencias en territorio. Género y gestión cultural.*<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-size: 14pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;">Cynthia Pech </span><o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "calibri";"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 150%;"></span></i></span><br />
<span style="font-family: "calibri";"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 150%;">Experiencias en territorio. Género y gestión cultural**</span></i><span style="font-size: 14pt; line-height: 150%;"> es un libro fundamental para quienes
nos dedicamos a los temas relacionados con el género, la cultura, el arte, la
comunicación y la educación. Y es fundamental porque en él se aglutinan distintos
ejemplos sobre las maneras en que tanto artista como educadores culturales están llevando a cabo, de manera comprometida, las
diversas propuestas, intervenciones y proyectos culturales desde una
perspectiva incluyente, colectiva, comunitaria, sustentable y en la que impera
una apuesta de fondo: dar voz a lo culturalmente diverso. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Empresa nada fácil ya que, como bien señala Luciana
Jiménez (:25), estamos en un momento difícil, de grandes retos y en donde la
cultura ya es referencia obligada en nuestra vida pues se ha convertido en el
principio organizador de la experiencia humana (González, 1987). <o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "calibri";">Ante la falta de proyectos generados
por las instituciones estatales a través de las políticas públicas capaces de
asegurar que los retos que este nuevo siglo se cumplan, los testimonios que en
este libro se cuentan visibilizan las iniciativas culturales que desde la
sociedad civil se han generado en torno a la gestión de proyectos que se
fundamentan en la experiencia misma de quienes están implicados, de manera
directa, en dicho principio organizador.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "calibri";">Sin duda, “la participación
ciudadana, asumida como un potenciador de lo cultural al igual que la
educación, constituye el camino para generar cambios profundos en nuestra
sociedad, pues es un factor poderoso para fortalecer el capital humano, crear
capital social y generar una nueva cultura auténticamente democrática y
solidaria que responda a una perspectiva de género” (Clara Mónica Zapata
Jaramillo: 41)… Tal y como lo cuenta Lorena Wolffer desde su saber situado como
artista comprometida con evidenciar la violencia hacia las mujeres y sus
cuerpos. En el testimonio que se recopila en este libro, Wolffer habla
específicamente del proyecto de largo aliento <i style="mso-bidi-font-style: normal;">[expuestas: registros públicos]</i> que nació del “interés por
proyectar la violencia de género como un fenómeno visible y público, por
articularla y señalarla partiendo de las vivencias de algunas mujeres que la
han superado –o que se encuentran en el proceso de hacerlo- valiéndose de los
proyectos artísticos que se han realizando, en su mayoría, en sitios públicos”
(:85)<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "calibri";">La experiencia que relata esta
artista da cuenta sobre todo del aprendizaje personal en que se embarcó durante
las distintas etapas que ha durado este proyecto, pero también las distintas
obras que ella ha realizado en torno a la violencia de género y que ofrecen a
las lectoras ávidas como yo, algunas pistas sobre los usos sociales del arte y
sus alcances propositivos.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "calibri";">Otro caso ejemplificador sobre la
violencia hacia las mujeres, en específico los feminicidios, es el del proyecto
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Una oración por Juárez</i> en el que
Claudia de Anda, Antonio Cíntora y yo participamos de manera colectiva bajo la coordinación
de Pilar Rodríguez Aranda y del cual habla más detenidamente Pilar
en el testimonio que sobre este proyecto incluye el libro.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "calibri";">Otro de los testimonios que se
incluyen en el libro es el de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mujeres en
espiral</i> escrito por Marisa Belausteguigoitia y que da cuenta de la
experiencia de trabajar dentro de un penal, recoge las vivencias de las mujeres
y de cómo éstas perciben su encierro en la cárcel y su proceso frente a la
justicia. Asimismo, este texto es un intento por reflexionar críticamente en
torno a un proyecto pedagógico cultural: la elaboración de un mural en el
centro de reintegración de mujeres en Santa Martha Acatitla (:127). Dicho
proyecto no sólo se acotó en la realización del mural sino tuvo un alcance
mucho más profundo. A partir de la realización de éste, se trabajó “una
propuesta de transformación de la conciencia de las presas y la consiguiente
visibilización de múltiples fronteras: entre el encierro y la libertad
interior, entre la impunidad y la justicia entre el afuera y el adentro, entre
ser hombre y estar en la cárcel y ser mujer y estarlo, entre lo vivido y lo
representado, entre la impunidad y el respeto a los derechos de cada una de las
mujeres presas” (:127). <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "calibri";">Por su parte, “Historias de mujeres
encarceladas: un taller de escritura en el reclusorio femenil de Santa Martha
Acatitla”, de Cathy Fourez, expone algunos de testimonios de mujeres reales
desde la cárcel. La voz de Margarita, de Ethel y Oti les regresó, “esa voz que
en el aislamiento, con la fractura y la separación del exterior tiende a
volverse solitaria, y a fuerza de no ser escuchada llega a ser ininteligible, a
disgregarse, a caer en la afasia” (:177), pero sobre todo, el taller de
escritura proporcionó a estas mujeres una nueva forma de auto-narrarse.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "calibri";">La escritura es palabra y palabra es
el material que el proyecto editorial de “La Cartonera: literatura reciclada”
utiliza como propuesta pedagógica en aulas a partir de la elaboración de libros
con material de desecho en los cuales hay todo un proceso de reapropiación y
resignificación de obras literarias. Para mí, como para Doris Sommer, autora de
este testimonio, esta propuesta es reveladora no por la cuestión del reciclaje
sino de las formas en que la elaboración de libros puede volverse una
herramienta para quienes nos dedicamos a la docencia. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "calibri";">Finalmente, Experiencias en
territorio: Género y gestión cultural, recoge los testimonios sobre dos programas
comunitarios que han sido monitoreados en lugares distintos de la Ciudad de
México. Uno es “Redes, espacios móviles de arte y cultura” y el otro el de
“Música en movimiento”. Dos proyectos que exponen de manera clara el proceso de
la gestión cultural y el papel fundamental que tuvo la perspectiva de género en
su desarrollo.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "calibri";">Sin duda, “el género como categoría
de análisis tiene carácter relacional y es por ende histórico y sociocultural;
es en esencia un enfoque distinto que nos ayuda a comprender cuál ha sido el
papel de los sexos en el pasado histórico. Los espacios de influencia en la
construcción social del género y la ciudadanía corresponden a las instituciones
públicas y privadas, los organismos de la sociedad civil, los medios de
comunicación y las representaciones simbólicas de nuestro sistema de creencias”
(Cíntora:71)<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "calibri";">Por ello este libro es una clara
apuesta por mostrar las maneras en que se pueden hacer las cosas incluso en
este mar de grandes retos. Por ello celebro su publicación y los y las invito a
que se asomen a esta geografía de palabras que acercan muy de cerquita a cada
una de las experiencias de gestión cultural.</span></span><br />
<span style="font-family: "calibri";"></span><br />
<span style="font-family: "calibri"; font-size: x-small;">* Texto leído durante la presentación del libro, mayo 2012.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "calibri"; font-size: x-small;">** Claudia de Anda (Coordinadora), 2011, PUEG, UNAM, México.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisROBWY9aAnvaB02BuQqZQfxotNwcjwrsJsdSjguTsL3chdk_t0EqtRERA_sifuyE_ub-ioD8ztd2LNZhz7SG4swBDc0I7eIxBlTde3MydtmwabycHZk_GjYFst4RPlzy65DnLM-1CuXY/s1600/anda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisROBWY9aAnvaB02BuQqZQfxotNwcjwrsJsdSjguTsL3chdk_t0EqtRERA_sifuyE_ub-ioD8ztd2LNZhz7SG4swBDc0I7eIxBlTde3MydtmwabycHZk_GjYFst4RPlzy65DnLM-1CuXY/s1600/anda.jpg" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
</div>
Cynthia Pechhttp://www.blogger.com/profile/03271256515817846208noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-609501688771521803.post-3529894466541683632014-08-02T15:01:00.002-07:002018-11-12T18:31:12.193-08:00La herida<br />
<span style="font-size: large;">Los recuerdos </span><br />
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;"> son una ventana</span><br />
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;">donde lo que asoma</span><br />
<span style="font-size: large;"> </span><br />
<span style="font-size: large;"> tiene el color del miedo</span><br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZmHcyVe4vdTySZpeoCtajno5gAWb5y0GsYtUyd-K2DFbPsEW8N12IpNhg8MhuNcl4MTG8QtSgKbIjCFjCqP1W49QVtUiOSW5e5exD3TiKcfIfpK-i0L0ZGG7s5oiMHCT_2raGwrw5iwI/s1600/ny+046.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZmHcyVe4vdTySZpeoCtajno5gAWb5y0GsYtUyd-K2DFbPsEW8N12IpNhg8MhuNcl4MTG8QtSgKbIjCFjCqP1W49QVtUiOSW5e5exD3TiKcfIfpK-i0L0ZGG7s5oiMHCT_2raGwrw5iwI/s1600/ny+046.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto Cynthia Pech<br />
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">(Publicado en Nomastique #25, número dedicado a "Ventana", mayo 2014, en </span><a href="http://issuu.com/menumamedia/docs/ventana"><span style="font-size: xx-small;">http://issuu.com/menumamedia/docs/ventana</span></a><span style="font-size: xx-small;">#)</span></div>
<br />
<div align="justify">
</div>
Cynthia Pechhttp://www.blogger.com/profile/03271256515817846208noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-609501688771521803.post-30041568401091762082014-07-15T15:46:00.000-07:002018-11-12T18:32:26.531-08:00La WikiPlaza de Las Estereras<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">La WikiPlaza de las
estereras en Blanca (Murcia), se circunscribe al proyecto de una construcción
participativa en red que hoy se da en toda España <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y en otras partes del mundo. La propuesta
centra su interés en recuperar espacios públicos e intervenirlos para
transformarlos en espacios creativos <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a
partir de la utilización de las tecnologías de la comunicación y la informática
como soporte, a la vez que dispositivo, de las redes sociales <i style="mso-bidi-font-style: normal;">in/off situ. </i>Esta propuesta reivindica
la mediación tecnológica como imperativo de la socialización contemporánea y lo
hace, en principio, desestigmatizándola propiciando su uso y sobre todo, de
hacer de su uso el nodo de la propuesta de un espacio público más acorde con la
situación actual del mundo globalizado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoBCmZVfoPi4FlYfUigtlaz2vtp_D-pdfqyyAmfSqbFI_KvM2tLyR7PF4bKRrawozI_g4l6g4mzAJyX_whKSps0qoN5wcvKRV45QfexhM0rzFgIqy8rmmgcA6YWC7u58ByH-Ey3wwgVz0/s1600/6-ok.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoBCmZVfoPi4FlYfUigtlaz2vtp_D-pdfqyyAmfSqbFI_KvM2tLyR7PF4bKRrawozI_g4l6g4mzAJyX_whKSps0qoN5wcvKRV45QfexhM0rzFgIqy8rmmgcA6YWC7u58ByH-Ey3wwgVz0/s1600/6-ok.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Cynthia Pech</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">La idea de la WikiPlaza
surge de la necesidad de resignificar los espacios públicos en la ciudad, por
ello, el surgimiento de la WikiPlaza comienza interviniendo el espacio urbano tradicional
y redimensionándolo, y con ello, resignificándolo como un espacio público
digital. Como su nombre lo indica, la WikiPlaza oferta el uso extensivo del internet
a partir de una cobertura libre, es decir, pública, ofreciéndose con ello como
un espacio de socialización acorde con los actuales tiempos de la era digital.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Esta propuesta
toma en cuenta al grueso de la población y que son, a saber, adolescentes y
jóvenes que nacieron con el uso de las tecnologías interiorizadas, pero además,
la trascendencia de estos espacios visualiza la creatividad como fundamento de
su propuesta de intervención. Es decir, la WikiPlaza, además de ser un espacio
público digital, se propone no sólo cómo un espacio de esparcimiento sino fundamentalmente
como un espacio de socialización creativo-interactivo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">En el caso de la
WikiPlaza de las estereras en Blanca (Murcia), la propuesta nació de la
iniciativa del artista visual Pedro Ortuño, ciudadano de la localidad que se
interesó en recuperar un espacio público para la socialización de los
locatarios. Por ello lanzó la propuesta a las autoridades de Blanca y consiguió
que en principio le otorgaran un espacio en las inmediaciones del mercado del
pueblo. En ese <i style="mso-bidi-font-style: normal;">no-lugar</i> en el que
solían estacionarse algunos camiones que surtían el mercado, Pedro Ortuño ideó
el proyecto de la WikiPlaza. En dicho proyecto buscó que los elementos
propositivos fueran no sólo los digitales, sino que la tradición ocupara un
lugar primordial. Por ello recuperó el trabajo que ha caracterizado a la
población de Blanca y que es la artesanía del esparto. Así, echó mano del
trabajo de las estereras de la localidad para resignificar las dimensiones que
esta artesanía tiene en la comunidad. Por un lado la elaboración de las esteras
por parte de las mujeres artesanas, pero por otro, el trabajo colectivo que el
pueblo ha realizado por generaciones a partir de la recolección y tejido de la
fibra. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; tab-stops: 247.7pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="font-family: "calibri";">El caso de las tejedoras de esparto o estereras, es muy
singular en la localidad de Blanca, un poblado a veinte minutos de la ciudad de
Murcia y en el que en la memoria colectiva aún está presente esta actividad
productiva, aunque en la realidad económica del pueblo no tanto. Las estereras
que participaron en el proyecto de la WikiPlaza pertenecen una de las dos
fábricas que en la actualidad siguen operando en Blanca.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_hVuzO8ocpeFrTtFtgqR2ZLyk0MknfKlB0SYD8rWGzUdRIwUD3SXDSZiaW3fd1KUaJbWEJqsFwH5311lkkaoX8Qd-T-GVrcBNZVWluUmUVJSUa0EnmNURKwZ175fieZx3JmALP5PvRGw/s1600/1-ok.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_hVuzO8ocpeFrTtFtgqR2ZLyk0MknfKlB0SYD8rWGzUdRIwUD3SXDSZiaW3fd1KUaJbWEJqsFwH5311lkkaoX8Qd-T-GVrcBNZVWluUmUVJSUa0EnmNURKwZ175fieZx3JmALP5PvRGw/s1600/1-ok.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Cynthia Pech</td></tr>
</tbody></table>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
</div>
</div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="font-family: "calibri";">Hoy en día
el trabajo con el esparto sigue siendo mal pagado; no obstante, la industria
del esparto y de las estereras, se han mantenido gracias a las familias que de
manera altruista han seguido perpetuando esta tradición y arraigándola en la
población como un bien cultural.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="font-family: "calibri";">Las
tejedoras de alfombras de Blanca no es un tema nuevo para Pedro Ortuño, quien <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>durante una visita a Murcia se interesó por
ellas y motivó la realización del video <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Blanca
sobre negra</i> (2004). En dicho trabajo, Ortuño da cuenta de las vicisitudes
laborales y económicas que las mujeres del pueblo pasan, a partir de la
narración de tres mujeres que se dedican al tejido y al empaquetamiento de
fruta.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="font-family: "calibri";">Años más
tarde y ya como parte de la comunidad de Blanca, Ortuño propuso el proyecto de
la WikiPlaza a las autoridades locales a quienes les pareció una buena propuesta
y la apoyaron. Es así como hoy este espacio existe como la “WikiPlaza de las estereras”
y funciona como un espacio público de socialización y de interacción cotidiana
y en red. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs2Vc184VV8GlU_3NbiUw-cdU0hpjMIXpi9gBmvL2fn13EbMuXNS7h7rEr0o-ND_Ki6QzJ2bM2BPmff-uYxfwyCyhDPyb8_pr3g29t_i0gY8Ia4KMcNwRB0a-rQw7Zh5KFmuvAArhFnJ4/s1600/Pedro.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs2Vc184VV8GlU_3NbiUw-cdU0hpjMIXpi9gBmvL2fn13EbMuXNS7h7rEr0o-ND_Ki6QzJ2bM2BPmff-uYxfwyCyhDPyb8_pr3g29t_i0gY8Ia4KMcNwRB0a-rQw7Zh5KFmuvAArhFnJ4/s1600/Pedro.JPG" width="391" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Cynthia Pech</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
<span style="font-size: 8pt; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="font-family: "calibri";">.</span></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="font-family: "calibri"; font-size: x-small;">(Publicado en ORTUÑO, Pedro, 2012, <em>Wikiplaza Las Estereras: Intervención artística en Blanca, Murcia</em>, Fundación Pedro Cano-Ayuntamiento de Blanca, Murcia, España. ISBN: 978-84-614-9286-2)</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Cynthia Pechhttp://www.blogger.com/profile/03271256515817846208noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-609501688771521803.post-47122956109491343322011-09-10T05:53:00.000-07:002018-11-12T18:33:14.044-08:00Violencia, Litertura y Vida Cotidiana<br />
<br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><strong><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1gEvHXrnbx3NAd5A3q1rxuZvEdIg9mj4QBWoyVvcW0c5WGUvUw961bwSHqS0gf2WC_9her_au1sPnGPLYYny99fS1Sf_S9RRfRQ6ryGIEq4dHKUdLHSm6gE-OHUG8h_rrO-NtKEthDnU/s1600/ni%25C3%25B1os+6.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" nba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1gEvHXrnbx3NAd5A3q1rxuZvEdIg9mj4QBWoyVvcW0c5WGUvUw961bwSHqS0gf2WC_9her_au1sPnGPLYYny99fS1Sf_S9RRfRQ6ryGIEq4dHKUdLHSm6gE-OHUG8h_rrO-NtKEthDnU/s400/ni%25C3%25B1os+6.JPG" width="400" /></a></span></strong></span><br />
<br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><strong><span style="font-size: large;">Escribir/Resistir la violencia</span>*</strong></span><br />
<br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Frente a la violencia que en este momento está aconteciendo en el mundo no podemos detenernos a desentrañar en qué parte de la ontología humana está el ser violento o cuál es la genealogía propia de la violencia, sino lo que importa, en todo caso, es tratar de pensar las formas en que se manifiesta la violencia y cómo actúa sobre nuestras acciones. Decir esto significa aceptar que el ser humano es un ser-para-la violencia, y decirlo tiene sentido sólo si ello sirve para aprender de qué manera podemos los seres humanos resistir la violencia que sí es y con ello, quizá, revertir los estándares de agresión a partir de los cuales interactuamos, pues estoy segura que toda práctica de la violencia es proporcional a la agresión interiorizada por la sociedad y la manera natural en que ésta se manifiesta en la vida cotidiana de los individuos.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La violencia encierra una paradoja consustancial: es a la vez subjetiva como objetiva, y aunque la violencia subjetiva es la más visible, la objetiva opera a partir de dos formas poco perceptibles como son el plano de lo simbólico (el lenguaje y sus formas que imponen un cierto universo de sentido) y el plano de lo sistémico (una violencia implícita, invisible y estructural que funciona desde/con los sistemas económico-políticos). </span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">De cualquier manera, la intención de toda reflexión en torno a nuestro ser violento en una sociedad violenta debe conducir a concientizarnos sobre nuestras propias acciones para empezar a desactivarla en nuestros entornos más cercanos y cotidianos. Más cuando en México y en otras partes del mundo se están sucediendo actos violentos que no podemos entender, mucho menos explicar. En el caso particular de nuestro país, la violencia ha pasado de ser una estadística para convertirse en un hecho cercano. La violencia ha dejado de ser una noticia mediada por los medios para convertirse en lo que ocurre aquí, cerquita de nosotros y ante la que tenemos la sensación de que no podemos hacer nada. Sin embargo, escribir la violencia es una posibilidad de enfrentarla a partir de describirla de manera localizada y ofrecer, con ello dos cosas: un reconocimiento de su existencia para reflexionar, pero también, un distanciamiento necesario para extraer lo obsceno de ella y a partir de ahí, actuar.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Escribir la violencia es describir su riesgoso juego manifiesto en el entorno de cada uno de nosotros: su radio de acción y su legitimación. La violencia se ejerce en el espacio vital de los individuos a partir de su uso que siempre tiende a ser legitimado, más cuando los acontecimientos actuales de un mundo tan convulso ostentan el grado de su e/invocación tolerada frente a los actos terroristas que siempre suelen parecer que vienen de los enemigos, pero ¿quiénes son los enemigos? Sin duda, hoy los principales enemigos son el miedo, el terror, la impotencia y la impunidad. No más.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La violencia es una agresión deliberada que provoca daños físicos y psicológicos y en este momento, cualquier acto violento encarna una irracionalidad que raya lo inimaginable. Lo único que queda ahora, me parce, es hacer más visible lo que todos reconocemos como existente pero que la violencia simbólica y sistémica nos apunta como obsceno, es decir, como aquello que debe quedarse fuera de la escena pública. </span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">A estas alturas, ya nada es obsceno, menos cuando se vive en una sociedad violenta y ante ese hecho no debemos hacernos de la vista gorda frente a la responsabilidad que tenemos como ciudadanos. Por ello, los textos que conforman este número de Blanco Móvil, son una muestra del valor que cada uno y una de quien escribe tiene en un momento como éste y que supone no dejarse llevar por la sensación de que en tiempos convulsos e inciertos como estos, nada tiene sentido.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Este número monográfico sobre literatura, violencia y vida cotidiana tiene sentido, un sentido que otorga a las palabras el mérito de ser testimonios y que nos recuerdan, una vez más, que pese a lo traumática que resulta la violencia, aún es posible escribirla y con ello, resistirla. </span><br />
<br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: x-small;">* Presentación del número monográfico de <em>Blanco Móvil</em> (118), México, verano 2011.</span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Cynthia Pechhttp://www.blogger.com/profile/03271256515817846208noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-609501688771521803.post-50061888667744779592011-07-01T04:36:00.000-07:002018-11-12T18:25:57.550-08:00Narrativas de violencia: Omer Fast<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg80pB1qMDUTZFVLsdvncE1JmS77eJkaD3BItjctTWNAOIQhhXCGWjoB2ezP1FRXby6Ek1nqlzpK_C1BfMxZpW0_xgVR97Mqvz1pni91vP5oTxm9aqvqEqWs__9JrJPjniAMudaIvK1FD0/s1600/Omer+Fast+001.JPG"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5624353078893384034" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg80pB1qMDUTZFVLsdvncE1JmS77eJkaD3BItjctTWNAOIQhhXCGWjoB2ezP1FRXby6Ek1nqlzpK_C1BfMxZpW0_xgVR97Mqvz1pni91vP5oTxm9aqvqEqWs__9JrJPjniAMudaIvK1FD0/s400/Omer+Fast+001.JPG" style="cursor: hand; display: block; height: 234px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a> <strong><em>Dos videoinstalaciones que apuestan por los recuerdos como recurso de la memoria</em></strong><br />
En marzo del 2011, en Caixa Forum de Barcelona, se inauguró la exposición del artista de origen israelí Omer Fast (1972). Los trabajos exhibidos forman parte de la Colección de Arte Contemporáneo de “la Caixa”.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0UJLnQG5whbzcv9mkA6Mn2OUQ-D_v9ufdiqS-32elolx_ENA4XyewymtEfmHkbopzfCLbcSsYssHXrFSnnaxT-lMU33YhNIVkFJ_PLvKFE85E8ds7UX5JeYVzOk-ES-u9dHpAI2UBOC0/s1600/Omer+Fast+003.JPG"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5624350730078536050" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0UJLnQG5whbzcv9mkA6Mn2OUQ-D_v9ufdiqS-32elolx_ENA4XyewymtEfmHkbopzfCLbcSsYssHXrFSnnaxT-lMU33YhNIVkFJ_PLvKFE85E8ds7UX5JeYVzOk-ES-u9dHpAI2UBOC0/s200/Omer+Fast+003.JPG" style="cursor: hand; float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 196px;" /></a> Sin duda, los trabajos de este artista me suscitaron un interés particular porque en ellos apuesta por recuperar la experiencia de la memoria y recurre a los recuerdos como fuente para contar historias. Tal y como lo muestran las dos videoinstalaciones que conforman la exposición, se advierte un interés centrado en recuperar las experiencias de la violencia para narrar historias sobre el dolor y la pérdida que encierra, por ejemplo, la experiencia de la guerra. Para ello echa mano de la entrevista y el testimonio como recursos que no buscan dar cuenta de una verdad específica, sino de la capacidad que tienen para representar una realidad cercana a la ficción y sobre todo, poner el acento en la mediatización de la realidad.<br />
<img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5624351493510834722" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3lRqWwpf_Xqnz7Z7Wnp2P2gVPnQRKpiW-pW4GltvwhT6gYj9OvFRUfYmgwREFbOJiGWdaPnqyUOls41QQF-T-U4wTkav6dFFgz0_P1fzkDixhEU43woWJMxATeljwyXAniAYSN3Oqstw/s400/Omer+Fast+002.JPG" style="cursor: hand; display: block; height: 140px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /><br />
La primera videoinstalación expuesta es "The casting" (2006), en la que se recuperan los testimonios de un soldado estadounidense que participó en Irak. El resultado es el juego que hace Fast con dos de los relatos del soldado entrevistado y a partir de los cuales configura un espacio donde lo que hay son dos pantallas suspendidas en el espacio y cuatro proyecciones simultáneas con un único canal de sonido. En un lado de las pantallas se proyecta la entrevista del artista con el personaje real, el soldado que va contando uno por uno sus relatos. En el otro, se escenifica con imágenes fijas, realizadas con actores y en distintos escenarios, lo que el soldado va contando. Lo interesante también es que Fast construye su propio relato a partir de una edición impecable y el recurso de la ficción que nos dejan pensando que lo que vemos es una audición para el papel del actor que representará al soldado…<br />
<img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5624351910702518258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNLILjYvdmDowX9J48cPuURM2Pid95ovCG9AxupJOg1diyFw36HYH-uPR_gbOG4AinssmCqMLnvWLjE9haU9nHooI_xUYuxbuYVPx8G9ZtMTGbXdvc9AU36WVK5vIgQOl3z3SJuPmFWHI/s400/Omer+Fast+004.JPG" style="cursor: hand; display: block; height: 119px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" />La segunda videoinstalación es "Nostalgia" (2009), una obra realizada en tres partes que de igual manera han sido emplazadas en la sala de exhibición. "Nostalgia" parte del testimonio de un ex soldado africano que cuenta la manera en que siendo un niño se enfiló en la guerrilla. Un fragmento de lo narrado por el que se supone el ex soldado, le sirve a Fast para construir la segunda y tercer parte de esta obra. La segunda da cuenta de cómo se puede reconstruir una trampa rudimentaria para cazar perdices; posteriormente esta reconstrucción será el tema central y el hilo conductor de la historia ficcional de la tercera parte, la cual narra una historia invertida: Gran Bretaña se encuentra en un estado de decadencia y sus ciudadanos lo único que quieren es migrar a África que se ha convertido en la tierra prometida.<br />
<em>* Fotos reproducidas del catálogo.</em>Cynthia Pechhttp://www.blogger.com/profile/03271256515817846208noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-609501688771521803.post-18768928571580941172011-06-26T21:23:00.000-07:002018-11-12T18:25:29.099-08:00Creadora de imágenes: Ana María Maiolino<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrof0bWMxXof-FgPKQ91R32Pij9sYdmfIUKHa5CiAFmgxjWHjhpsgx3StoqG1VPdZnNWD85cSVuGcAJfsEUVMsGvEiDYLsn8TOmrNPWGmsP7paTuB36V_YrWNk0Xd8jcSfZ3fDVVmyWiQ/s1600/maolinio+003.JPG"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5623119848294574242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrof0bWMxXof-FgPKQ91R32Pij9sYdmfIUKHa5CiAFmgxjWHjhpsgx3StoqG1VPdZnNWD85cSVuGcAJfsEUVMsGvEiDYLsn8TOmrNPWGmsP7paTuB36V_YrWNk0Xd8jcSfZ3fDVVmyWiQ/s320/maolinio+003.JPG" style="cursor: hand; display: block; height: 218px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 408px;" /></a> APUNTES SOBRE LA OBRA DE ANA MARIA MAIOLINO<br />
<br />
La obra audiovisual de la artista Ana Maria Maiolino -nacida en Italia en 1942, pero afincada en Brasil desde 1960-, fue acogida por el Centro Galego de Arte Contemporánea, en Santiago de Compostela, a partir de la retrospectiva que reunió los primeros trabajos que la artista realizó durante la década de los años setenta del siglo pasado hasta los últimos realizados en la primera década de este siglo. La obra incluye escultura, arte-objeto, instalación, fotografía, poemas y películas…<br />
<br />
OBRA AUDIOVISUAL<br />
1.<br />
En esta exposición está presente la primera película en super 8, transferida a DVD, que la artista realizó en 1973 y que se intituló "In-Out (Antropofagia)". Esta película fue concebida como un performance en la que se muestran varias bocas gestualizando a ritmo del sonido musical e incidental de fondo. No hay más elementos que sólo bocas, distintas bocas, que hacen muecas frente a la cámara mientras los sonidos son un soporte de cada bocanada. Esta película es a color y presenta tanto labios pintados de rojo como de negro. Hacia la última parte se escucha la respiración mientras que la imagen logra enfocar no sólo la boca sino la nariz de un rostro que parece ser de una mujer. La película comienza con una boca censurada por una cinta negra en cruz y luego, en otra toma, que atraviesa de manera horizontal la boca. Termina con la misma cinta cubriendo la boca horizontalmente.<br />
<br />
2.<br />
Otra pieza incluída es "Verso/Inverso", 1979. Película en super 8 transferida a DVD. A color, dura 2 minutos y presenta en imagen una lancha con ¿una mujer? que rema y luego, la imagen invertida; es decir, de repente la lancha está encima de la pantalla; luego vuelve a estar normal pero en la lancha nadie hay. La película termina con la imagen de la lancha vacía al revés.<br />
<br />
<br />
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<img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5623465042224318786" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnZOoRSybkxp-Ez88smMsCIDYIPC9m4WMEFlY4OucNgS08utlDapyQfWTs63s-gGzXp0Zw8X1sWF4lfo8-0qXgQzPGngwmaohHv9G9KGDxUsaWTD2YFZWojB_86Xcy73tP9d9urrAc4NM/s400/maolinio+004.JPG" style="cursor: hand; display: block; height: 146px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /><br />
3.<br />
La tercera película presente en la primera parte de la exposición es la denominada "Construção/Juego", de 1973 y el video es un montaje de algunas fotografías que registran el performance que la artista realizó en Flamengo, cerca del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Esta pieza muestra varios momentos del performance que se hizo en un jardín con niños, niñas y adultos, a partir de jugar con varios metros de telas de colores… El juego consistió en la construcción de figuras que iban ocurriéndoseles a quienes participaron: desde tirarse en el césped y envolverse; o bien, construir figuras complejas y divertidas.<br />
<br />
4.<br />
También se incluye la última película realizado por la artista e intitulada "Quaraquaqua" (1999-2009), en alusión a la canción brasileña a ritmo de samba del mismo nombre. Este video está transferido a video digital y originalmente grabado en H8; dura 5 minutos. Presenta las actividades que una mujer que nunca se ve de cuerpo entero realiza en su casa. Todas las actividades sugeridas son del ámbito doméstico: cocinar, regar plantas, sacudir… Y todas esas actividades a ritmo de la canción. La película dura lo que dura lo que dura la canción.<br />
<br />
5.<br />
También se incluye la pieza "Un momento, por favor" (1999-2004). Película super 8 transferida a DVD y con duración de 4 minutos. La imagen en blanco y negro muestra en parte el rostro de la propia artista que canta canciones napolitanas de Roberto Murolo y es, en todo caso, un ejercicio de auto-representación a partir del autorretrato. La imagen muestra un rostro en partes ajado por el paso del tiempo, envejecido y con las marcas de los años a manera de un mapa ―la imagen que tanto le gusta a la artista―. Una pieza breve y contundente que es mostrada en una sala aparte y en una pantalla más grande.<br />
<br />
INSTALACIÓN Y POESÍA<br />
Me llamo la atención la instalación "Entrevidas" (1981-2010); una pieza que surgió como respuesta a la dictadura y en la que se evoca las pulsiones de vida y muerte. Para su realización la artista utilizó materiales como peana, plato blanco de cerámica, huevos y tela de algodón. La instalación se presenta con el siguiente texto-poema:<br />
<br />
<em>En un territorio minado de fragilidad de vidas<br />embriones guardias circundan lo femenino/masculino<br />el huevo acoplado<br />fecundado<br />está en el plato<br />en el pedestal valorado<br />en medio del espacio<br />hay una amenaza de muerte en el paso en falso que aplasta<br />en el caminar por ese campo de vidas sembradas<br />en religioso silencio los pies caminan bajo el toldo extendido<br />en este un pedazo de cielo determinando la tierra que ha de ser<br />ocupada<br />así revivimos lo que fue olvido<br />y paso a paso recordamos lo que se sabe</em><br />
<br />
La instalación presenta un toldo de tela blanco y bajo él, un pedestal donde en la parte de hasta arriba hay un plato con un huevo; y alrededor del pedestal, huevos por todos lados en el piso regados, huevos blancos. Todo blanco.<br />
<em>* Fotos reproducidas del catálogo.</em>Cynthia Pechhttp://www.blogger.com/profile/03271256515817846208noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-609501688771521803.post-67456170059267540462010-07-17T19:42:00.000-07:002018-11-12T18:18:20.771-08:00Poema / clausura<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";"><span style="font-size: large;">ninguna palabra es suficiente<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";"><span style="font-size: large;">para atizar la espera que siempre asfixia<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";"><span style="font-size: large;">en la hora de una tarde que huele a día<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";"><span style="font-size: large;">o cuando el sol cierra la noche<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";"><span style="font-size: large;">y ni siquiera la puerta quema lo que cuece<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "; font-size: large;">en el púrpura mañana que aún no abre</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8rsNl9B_cE62z8wCBmbX99di_Flzjwuv2irVB81qCszE7SjSGd2_9UmRg-ZGqPQgtRvQh7jseazohG_n58kM_O5MyHSn_Ln9FkkmYjglXLzJh3e8YpOIOtbrGwr48ZBNOO9cjGDmh29k/s1600/ny+133.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8rsNl9B_cE62z8wCBmbX99di_Flzjwuv2irVB81qCszE7SjSGd2_9UmRg-ZGqPQgtRvQh7jseazohG_n58kM_O5MyHSn_Ln9FkkmYjglXLzJh3e8YpOIOtbrGwr48ZBNOO9cjGDmh29k/s1600/ny+133.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Cynthia Pech</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";"><o:p></o:p></span><br /></div>
Cynthia Pechhttp://www.blogger.com/profile/03271256515817846208noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-609501688771521803.post-92219965050961688082010-07-03T09:48:00.000-07:002018-11-12T18:19:43.818-08:00Alí somos todas / Contra la violencia: el Arte<div>
<br />
<br />
<div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2HtUnG4LhEQ8koGT4sxGfcg7RO6_ER0DDdyZVS0f7PjM0HPlEOd-kUB-7G56m5j4_0EQtJynb2RH9q5IMRoCLoS-tZ8E-zQatu2BT1MFE_hpnbW-kqWYYN0Zg_P61WGcFZOw6F3W3E0s/s1600/junio+2010+024.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5623112475013499234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2HtUnG4LhEQ8koGT4sxGfcg7RO6_ER0DDdyZVS0f7PjM0HPlEOd-kUB-7G56m5j4_0EQtJynb2RH9q5IMRoCLoS-tZ8E-zQatu2BT1MFE_hpnbW-kqWYYN0Zg_P61WGcFZOw6F3W3E0s/s200/junio+2010+024.JPG" style="display: block; height: 237px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 395px;" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Cynthia Pech</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div align="center">
</div>
<div align="center">
</div>
El domingo 20 de junio de 2010, en la plaza central de Xochimilco, se llevó a cabo una acción/reacción contra el asesinato de Alí Dessiré Cuevas a manos de su ex-novio Oswaldo Morgan, quien le asestó 26 puñaladas la madrugada del 20 de septiembre de 2009.<br />
<br />
<div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOd3EkE_W0Rlvjk2wUyFUR1IPBhBBtJX7WMvBIYAos8OFW_wD76gTDZDdEyszoIeu7D1T6wfGnHM6JTxLc7WF7Ib5uU9jjGN5D7QboYI8neVDBinv-lpG3jxvCjKyCdAV1Vs3-I1qo4Wo/s1600/junio+2010+043.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5623112958221374930" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOd3EkE_W0Rlvjk2wUyFUR1IPBhBBtJX7WMvBIYAos8OFW_wD76gTDZDdEyszoIeu7D1T6wfGnHM6JTxLc7WF7Ib5uU9jjGN5D7QboYI8neVDBinv-lpG3jxvCjKyCdAV1Vs3-I1qo4Wo/s200/junio+2010+043.JPG" style="float: left; height: 150px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Cynthia Pech</td></tr>
</tbody></table>
La acción/reacción realizada en Xochimilco fue para recordar los 9 meses de su asesinato, pero para manifestar la poca claridad que se ha tenido en el juicio de su agresor. Alí era originaria de esa demarcación.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_yTz1coi2g34lnZxF_GKhqRTT4xrYeYjlDWhInQnIO4TaaWZ6v2zyHsRPAcFc4CBXROvOFiOwXF_F-oosj0JE3Dg4QS1ju40qwcCNVC4bFg4TQ1guTw46xtNiJlWWqxHaF9PS7ynmgOg/s1600/junio+2010+048.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5623113744931790114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_yTz1coi2g34lnZxF_GKhqRTT4xrYeYjlDWhInQnIO4TaaWZ6v2zyHsRPAcFc4CBXROvOFiOwXF_F-oosj0JE3Dg4QS1ju40qwcCNVC4bFg4TQ1guTw46xtNiJlWWqxHaF9PS7ynmgOg/s200/junio+2010+048.JPG" style="float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 150px;" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Cynthia Pech</td></tr>
</tbody></table>
La acción/reacción consistió en un performance guiado por Lorena Méndez, que mostró cómo las mujeres somos dadoras de vida y de qué manera la vida <br />
que nosotras damos nos es robada cada vez que un hombre asesina a una mujer, cada vez que un hombre violenta la vida de una mujer...<br />
<br />
Sobre la manta que salió del vientre de todas las mujeres que en semicírculo participaron de este acción, se fueron colocando papelitos con los nombres de aquellas mujeres asesinadas, todo con el fin de recordar para que no se nos olviden, sus muertes y la impunidad que existe sobre los feminicidas. </div>
</div>
<br />
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</div>
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Cynthia Pechhttp://www.blogger.com/profile/03271256515817846208noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-609501688771521803.post-46243907784839027632010-04-24T17:06:00.000-07:002018-11-12T18:24:54.273-08:00Reseña del libro / el 11-S<span style="font-style: italic;">Speaking desde las heridas. Cibertestimonios Transfronterizos/ Transborder (September 11, 2001-March 11, 2007)</span>. UNAM-CISAN-WHITTIER COLLEGE-Tecnológico de Monterrey, 2009.<br />
Claire Joysmith (editora)<br />
<br />
Testimonios en prosa y en verso forman parte de la recopilación hecha por Joysmith en este libro que condensa la reflexión post-traumática después de los atentados terroristas a las Torres Gemelas, en Manhattan, Nueva York. Sin duda, los 114 cibertestimonios hablan sobre/desde/de las heridas causadas por los acontecimientos la mañana del 11 de septiembre de 2001, pero lo hacen desde una posición crítica y perspicaz que contrasta con la mirada paranoica y global que los medios de comunicación se apresuraron a incentivar y que el aparato terrorista del Estado estadounidense arropó en sus incursiones vengativas y so-pretexto para la tan maloliente “guerra contra el terrorismo”.<br />
<br />
Este libro es el resultado de la convocatoria que Joysmith lanzó por Internet para que gente de distintas partes del mundo, escribiera sobre su experiencia a partir de este suceso, el único requisito fue que lo que se escribiera fuera algo personal e íntimo, algo testimonial. Pero este libro es en sí un testimonio global que prueba cómo el ciberespacio puede desvanecer los márgenes de la virtualidad cuando se trata de un acontecimiento de carácter histórico que nos tocó, de alguna manera, vivir en carne propia a todos. Y es que <span style="font-style: italic;">Speaking desde las heridas</span> habla del después, un después que no se remite a los minutos posteriores al atentado, sino al después indefinido que ha permeado en cada uno de los ciudadanos de este mundo. Un después que se ha colocado en un presente continuo: las heridas desde las que se habla en cada cibertestimonio.<br />
<br />
También en <span style="font-style: italic;">Speaking desde las heridas</span>, se da cuenta de cómo Internet ha ido asumiéndose cada vez más como un medio social capaz de establecer comunidades virtuales en torno a un fin común, en este caso, el de dar cuenta sobre las consecuencias de un acontecimiento a partir del testimonio. Por sus propias particularidades, el testimonio se presenta como una forma abierta de narración, en donde —quizá el único requisito sea—, la voz en primera persona es la que siempre habla.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI8qlEenOujPxkUoRoGDhseM3wmhV8CJLXgut7x5GCEVvguZR1TlfkLFG5blMWienQmh7kQn9te9IKaAcD8zSWdAgU3ZWFoVDJRti3vH6NOMDOhqken8OA7x0I7K634i2yOZYsvLywsdI/s1600/ny+368.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI8qlEenOujPxkUoRoGDhseM3wmhV8CJLXgut7x5GCEVvguZR1TlfkLFG5blMWienQmh7kQn9te9IKaAcD8zSWdAgU3ZWFoVDJRti3vH6NOMDOhqken8OA7x0I7K634i2yOZYsvLywsdI/s1600/ny+368.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">Foto: Cynthia Pech</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center">
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Cynthia Pechhttp://www.blogger.com/profile/03271256515817846208noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-609501688771521803.post-5018009024958634322010-04-10T10:11:00.001-07:002018-11-12T18:35:33.837-08:00Poema / In situ<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 200%;">Todas las miradas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 200%;"> imaginan<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 200%;">la misma tierra<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 200%;"> recogida en los regazos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 200%;">pero sólo hay <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 200%;"> un territorio d i s p e r s o<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 200%;"> con anversos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 200%;"> con reversos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 200%;">con pasados<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 200%;"> con futuros<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 200%;"> con olvidos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 200%;"> con mentiras<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 200%;"> con engaños<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 200%;"> con los años<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 200%;"> <span style="font-size: xx-small;"> encogidos en la memoria</span></span><br />
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 200%;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial"; line-height: 200%;"><span style="font-size: x-small;">(Del pomario <i>Intersticios</i>)</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivzzjy_ixmiXJyc7CUttiev387o8cTZbbVN43oI8bRsrccm0Q30F2KSqLjUtmooZhUuWmGVh37cN9lhe0qxdo24ehEcanihnTcJd0-AT_8KyvBpH4ESsOdlKlgiiSaXZ_hM4Ul1HxyMGY/s1600/ny+282.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivzzjy_ixmiXJyc7CUttiev387o8cTZbbVN43oI8bRsrccm0Q30F2KSqLjUtmooZhUuWmGVh37cN9lhe0qxdo24ehEcanihnTcJd0-AT_8KyvBpH4ESsOdlKlgiiSaXZ_hM4Ul1HxyMGY/s1600/ny+282.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Cynthia Pech</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: xx-small; line-height: 200%;"></span><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: center;">
</div>
Cynthia Pechhttp://www.blogger.com/profile/03271256515817846208noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-609501688771521803.post-51790935838002299222010-03-31T15:25:00.000-07:002018-11-12T18:21:35.976-08:00Poema/ Espacio intermareal<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJhfZPv0TUnPn0K8PA2_hyphenhyphenaxhkVMkfw85UDCHZTrypNojTdbbf_cun6Pc_VMEftJOveH13n8A-FGD2yrfRhKDRPBeSdF6nMYpxfclu5pwcS0at1za7C48hgFB_EcsiIZU56cDr1G9crCI/s1600/ny+519.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJhfZPv0TUnPn0K8PA2_hyphenhyphenaxhkVMkfw85UDCHZTrypNojTdbbf_cun6Pc_VMEftJOveH13n8A-FGD2yrfRhKDRPBeSdF6nMYpxfclu5pwcS0at1za7C48hgFB_EcsiIZU56cDr1G9crCI/s1600/ny+519.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Cynthia Pech</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
Tantas cosas por decir</div>
<div style="text-align: center;">
calladas</div>
<div style="text-align: center;">
ahogadas<br />
minúsculas partículas de polvo</div>
<div style="text-align: center;">
vuelan</div>
<div style="text-align: center;">
a u r i c u l a r</div>
<div style="text-align: center;">
una pizca de mi voz</div>
<div style="text-align: center;">
e s p a r c e palabras</div>
<div style="text-align: center;">
s i l e n c i o s</div>
<div style="text-align: center;">
eslabones eternos de sueños</div>
<div style="text-align: center;">
opacos</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
Los labios remojan</div>
<div style="text-align: center;">
tantas cosas por decir<br />
<br />
<br />
(Del poemario <i>Vértice de mar</i>)</div>
Cynthia Pechhttp://www.blogger.com/profile/03271256515817846208noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-609501688771521803.post-38453007397876899632010-03-29T18:03:00.000-07:002018-11-12T18:07:24.225-08:00Presentación de libro/ "Cartografías del feminismo mexicano, 1970-2000"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoI-Wju4JHw3b6qmqodaT2R_dTqyPo-TdSK7pKCd-DAvX-Ie8L0uXRP1vtpySz0njUAyy7rdGZVg7UHpXj1anG6pHpLIrwNScyH75o_h9p7Zn5R_VLLd4uj4zQvlgsEfYFiqel9EHhXXo/s1600/cartograf%C3%ADas.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5454227261557438306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoI-Wju4JHw3b6qmqodaT2R_dTqyPo-TdSK7pKCd-DAvX-Ie8L0uXRP1vtpySz0njUAyy7rdGZVg7UHpXj1anG6pHpLIrwNScyH75o_h9p7Zn5R_VLLd4uj4zQvlgsEfYFiqel9EHhXXo/s320/cartograf%C3%ADas.JPG" style="cursor: pointer; float: left; height: 320px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 240px;" /></a><span style="font-weight: bold;">De Cartografías como libro</span><br />
Por: Cynthia Pech<br />
Texto leído en la Feria del Libro<br />
Zócalo, Ciudad de México<br />
18 de octubre de 2007<br />
<br />
El libro que hoy se presenta es el resultado del esfuerzo colectivo de un grupo de mujeres que durante tres años nos reunimos cada semana alrededor de la Coreografía de Género y Cultura, proyecto apoyado por el Programa Universitario de Estudios de Género, de la UNAM, para acercarnos, descubrir, pensar y repensar los temas planteados por el feminismo en territorio mexicano.<br />
Como hemos anotado en la presentación, “con el concepto de Cartografías, se quiere indicar la deriva que lleva no al recuento absoluto ni a la historia lineal, sino a la demarcación de contornos de un territorio temático y organizativo, el del feminismo mexicano” (p. 11) Pensando en ello, el presente libro fue concebido como una especie de mapa en donde pudieran señalarse “las fronteras temáticas del feminismo mexicano, las recurrencias y obsesiones, sus olvidos y omisiones; así como la existencia de los feminismos en México” (p. 12) Sin duda, los textos aquí publicados dan cuenta de la heterogeneidad de los feminismos en México y por ello, las colaboraciones fueron organizadas en tres apartados temáticos:<br />
1. Proyección a escala, en donde se aborda la historia del movimiento feminista;<br />
2. Situando las coordenadas: el horizonte del feminismo en México, en donde se sitúan los problemas y temáticas a las que se enfrenta el feminismo mexicano hoy;<br />
3. Longitud de cambio: de la memoria a la palabra: donde se recogen los testimonios directos de varias feministas en estos treinta años de feminismo del que da cuenta el libro.<br />
<br />
En esta intervención, yo les voy a hablar de algunos de los textos que conforman los apartados 2 y 3.<br />
En el apartado Situando las coordenadas: el horizonte del feminismo en México, podemos leer en principio el texto de “Maternidad elegida: Recuerdos ficciones y olvidos del movimiento feminista”, de Alba Elena Ávila, mejor conocida como Yanina, en donde hace un recuento de la lucha feminista a favor de la maternidad elegida y lo hace tomando como punto de partida la crónica que Marta Acevedo realizó para el semanario ¡Siempre! en 1970 bajo el título de “Nuestro sueño está en escarpado lugar”, el cual daba cuenta de la reunión celebrada en San Francisco, California, el 26 de agosto de 1970, y en la que participaron distintas feministas estadounidenses, organizadas y de manera independiente, “que se manifestaron en contra del papel que la sociedad había impuesto a la mujer declarándose ese día en huelga y arrojando al basurero los objetos representativos de su opresión” (Acevedo)<br />
Desde ese momento, “la elección del tipo de vida se ha convertido en una realidad que hace que las mujeres contemporáneas puedan interrogarse sobre aspectos básicos de su identidad, como por ejemplo, si desean o no ser madres”. Así, a lo largo de este texto, Yanina se aventura a esbozar el camino que llevaría no sólo a la despenalización del aborto, sino al reconocimiento de que la maternidad y la sexualidad de las mujeres se ejerzan de manera libre y voluntaria.<br />
Por su parte, Aída Hernández Castillo, en el ensayo “Entre el etnocentrismo feminista y el esencialismo étnico. Las mujeres indígenas y sus demandas de género”, propone, como ella misma lo señala, un análisis de “la experiencia de las feministas indígenas mexicanas y los argumentos con los que este incipiente movimiento nacional está descentrando los discursos nacionalistas, indianistas y feministas”. Asimismo, da cuenta de cómo “un grupo aún minoritario de mujeres indígenas, procedentes de diversas regiones del país y con distintas historias organizativas, ha venido articulando sus luchas a partir del levantamiento zapatista, iniciado el 1º de enero de 1994, con una agenda política en la que combinan sus demandas específicas de género con las demandas autonómicas de sus pueblos”. Se trata, nos dice la autora, “de una lucha por muchos frentes. Por un lado, las mujeres indígenas organizadas han unido sus voces al movimiento indígena nacional para denunciar la opresión económica y el racismo que marcan la inserción de los pueblos indios en el proyecto nacional. Por otro lado, estas mujeres están desarrollando un discurso y una práctica política propia a partir de una perspectiva de género situada culturalmente, que viene a cuestionar el sexismo y esencialismos de las organizaciones indígenas, y también el etnocentrismo del feminismo hegemónico” (:266-267)<br />
Siguiendo con el análisis de la participación política de las mujeres, Itzel Hernández Lara, en su ensayo “La opción política feminista en los últimos años de la década de los noventa”, dibuja el camino que siguió el feminismo militante hasta su incorporación en el juego político nacional y la inserción de una agenda feminista al debate público.<br />
Por último, Márgara Millán, en “Traducción y política del feminismo mexicano contemporáneo” habla de “tres importantes revistas del feminismo contemporáneo en México, que a su vez constituyen parte del espectro político feminista en el país”. Las publicaciones que revisa son Fem (1976); Debate Feminista (1990) y La Correa Feminista (1991). Millán se da a la tarea de “examinar sus políticas de traducción”, es decir, revisa “qué autoras y/o autores eligen, y en qué alineamiento significativo colocan el texto traducido de cara al contexto político nacional”, Así, la autora “lee, desde esos referentes, el campo de definiciones que articula el feminismo en México, por lo que expresamente afirma o por lo que omite. Finalmente hace una reflexión sobre los puentes que tiende o cancela este feminismo con los principales movimientos políticos locales y las mujeres que en ellos participan” (:311)<br />
<br />
El tercer apartado, Longitud de cambio: de la memoria a la palabra, comienza con el texto de Leticia Armijo, que recupera el papel de las mujeres compositoras en el panorama nacional del siglo XX y ofrece el testimonio de la importancia que el Colectivo de Mujeres en la Música ha tenido en la difusión de la obra musical de las mujeres de México y de otros países desde que surgió en 1994.<br />
Por su parte, Georgina Baltasar Gaitán, en “Mujeres en rotación. Una aproximación al ciberfeminismo en México”, nos introduce por las redes ciberespaciales del feminismo mexicano y para ello retoma el testimonio de Ximena Bedregal, editora y fundadora de La Correa Feminista; editora de la Triple Jornada y creadora del sitio www.creatividadfeminista.org.<br />
Otro testimonio del que se da cuenta en este apartado, es el que recoge Coral López de la Cerda sobre el cine militante de los setenta y ochenta en el texto “Cine sobre mujeres hecho por mujeres. Colectivo Cine-Mujer”. Importante resulta el trabajo que el Colectivo emprendió para reflexionar, discutir y denunciar, a partir de sus proyectos fílmicos, sobre el aborto, la violencia, el trabajo doméstico, la prostitución, la sexualidad y las mujeres en las maquiladoras. (:370)<br />
En “De la vida y el arte como feminista”, la artista visual y performanecera Mónica Meyer nos ofrece su testimonio directo sobre su participación en el movimiento artístico feminista de los ochenta y su experiencia como precursora, junto con Maris Bustamante, del performance en México, así como su visión del performance en estos tiempos de globalización.<br />
Finalmente, y para cerrar este apartado testimonial, se reproduce la conversación que Nora Nínive García tuvo con Graciela Hierro. En dicha entrevista, titulada, “Feminismo, educación y cuerpo”, se aborda la propuesta de esta filósofa en torno a la educación como fin ético y particularmente, sobre su propuesta de educación para la madurez y la vejez.<br />
Como pueden darse cuenta, lo que pretende esta cartografía, es mostrar los caminos, veredas, atajos, atascos, y fronteras, del feminismo en México y mejor dicho, como apunta Márgara Millán en la Introducción de este tomo: esta cartografía busca “la descripción de un sujeto (las mujeres) que se desdobla y se vuelve complejo en la medida que su conciencia genera intervención política y cultural. Imaginario que se nutre de la experiencia múltiple, donde un discurso ya no puede intentar representar al colectivo, donde lo que importa es la enunciación de la propia voz para re(conocerse). No sin poesía y humos, el poder de las mujeres se visibiliza en este nuevo siglo como un poder activo y productivo” (p. 27).Cynthia Pechhttp://www.blogger.com/profile/03271256515817846208noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-609501688771521803.post-82558755637200044452010-03-29T05:56:00.000-07:002018-11-12T18:38:00.837-08:00Presentación/ Video "Habitar los recuerdos"<span style="font-weight: bold;">El lugar de la memoria: apuntes para “Habitar los recuerdos”,</span><br />
Idea original, guión y cámara: Cynthia Pech<br />
Edición: Marie-Christine Camus y Cynthia Pech<br />
Producción: Taller de producción de video documental, CENIDIAP-CONACULTA.<br />
Lugar y fecha: Ciudad de México, 2006.<br />
<br />
<br />
Video de corte experimental que presenta la propuesta del proyecto visual titulado “Habitar los recuerdos”, y que a su vez, forma parte del proyecto de investigación intitulado <span style="font-weight: bold;">Subjetividades y diferencias en situaciones de interculturalidad.</span> <span style="font-weight: bold;">Inmigrantes iberoamericanos en la Ciudad de México.</span><br />
En la propuesta visual del que este video es sólo una muestra, se pretende recuperar el papel que los recuerdos tienen en la memoria de los exiliados iberoamericanos. Así, en una especie de acercamiento documental, se presentan los testimonios de dos extranjeras y el papel que los recuerdos tienen en su vida presente y la importancia que la memoria tiene en sus interacciones cotidianas.<br />
<span style="font-style: italic;">Cynthia Pech</span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijlNlSQP_tGYDqPtsckxQ7OQb7n60pFV1Pxmeu9Pt0uqChIW2_u0SWocciQkO9Seb7zK2zvzOZHzINhr_sUzXIIqMp6-87Trp2Edk00imBDHOYDnYNdRoOpCvwy9zUx_dUXqx2wHN6Kvo/s1600/e.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5454243386767558898" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijlNlSQP_tGYDqPtsckxQ7OQb7n60pFV1Pxmeu9Pt0uqChIW2_u0SWocciQkO9Seb7zK2zvzOZHzINhr_sUzXIIqMp6-87Trp2Edk00imBDHOYDnYNdRoOpCvwy9zUx_dUXqx2wHN6Kvo/s200/e.JPG" style="cursor: pointer; float: left; height: 150px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 200px;" /></a>¿Qué papel juega la memoria en las experiencias que cotidianamente viven los exiliados? ¿Es la memoria un obstáculo para que los migrantes se adapten en el país que habitan como tales? La memoria es un puente entre el pasado y el presente de las personas exiliadas. La memoria tiende un lazo entre el ayer y el hoy. La memoria permite no perder de vista el origen de quien, por una u otra razón, abandonó su país. A la vez, la memoria ayuda a mantener un lazo con ese país. Un lazo a veces débil, otras veces fuerte e irrompible. En todos los casos, la memoria hace que los exiliados nunca terminen de ser del todo autóctonos en el país al que llegaron.<br />
Recuperar el papel que los recuerdos (y los olvidos) tienen en la memoria de los exiliados iberoamericanos en México permite un acercamiento a las trayectorias biográficas de estas personas. Permite, también, conocer de viva voz cómo los exiliados se auto-perciben y auto-representan en el momento actual, y cómo se distinguen de lo que antes fueron (y que de alguna forma siguen siendo).<br />
Inmigrante es un término que evoca un gerundio, un siendo, algo no terminado, un tránsito de un estado a otro que parece no tener fin. La vida de los inmigrantes no puede comprenderse sin los recuerdos que mantienen, y que traen al presente, sobre su vida en el país de origen. Recuerdos que se modifican con el paso del tiempo; recuerdos que, incluso, pueden ser construidos –de forma consciente o inconsciente- a modo de lo que Pierre Bourdieu denominó la “ilusión biográfica”, esa suerte de vida que reconstruimos acerca de nosotros mismos, con algunos engaños o, al menos, con ausencias, con omisiones.<br />
El proyecto visual “Habitar los recuerdos” nos acerca a las trayectorias de vida de personas exiliadas por motivos muy diversos. Personas que habitan un presente “manchado” con marcas del pasado de muy diversa índole: recuerdos y olvidos, voluntarios o involuntarios. Personas que habitan los recuerdos, sus recuerdos, hoy, aquí, en otro lugar, en este ahora su país.<br />
<span style="font-style: italic;">Marta Rizo García</span><a href="http://mediorama.uacm.edu.mx/spip.php?article110"></a><br />
(http://mediorama.uacm.edu.mx)Cynthia Pechhttp://www.blogger.com/profile/03271256515817846208noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-609501688771521803.post-67293675228919552262010-03-23T10:36:00.000-07:002018-11-12T18:27:10.081-08:00Un poema para Ciudad Juárez / Contra la Violencia: el Arte<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";"><o:p> </o:p></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRdUpdZLL8aN75Y1gWyKhnHUYjy8195ogfIrCalzG0zoxGKRmhqIC6X8knvGltt2boZwgTOp8adyToYYixeTCycVrTDXAKdrwC6bqT7z1Vt7cWKe2rgeGXUJR8QDyOWLJrYH9Tyv1YJF8/s1600/juarez+273.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRdUpdZLL8aN75Y1gWyKhnHUYjy8195ogfIrCalzG0zoxGKRmhqIC6X8knvGltt2boZwgTOp8adyToYYixeTCycVrTDXAKdrwC6bqT7z1Vt7cWKe2rgeGXUJR8QDyOWLJrYH9Tyv1YJF8/s1600/juarez+273.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Cynthia Pech</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";"><span style="color: #ff6600; font-weight: bold;">
</span></span><span lang="ES-MX" style="font-family: ";"><span style="color: #ff6600; font-weight: bold;">Zapatos en el lodo</span>
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";">
</span><span lang="ES-MX" style="font-family: ";">Rezumba la imagen desde hace años,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";">la tele, la prensa, mi sueño:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";">señorita extraviada<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";">y la sangre derramada sobre todo un país.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";">La historia,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";">derrumbe de alientos y alas caídas,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";">apenas los peces dentro del mar siguen intactos;<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";">y ninguna palabra sólo la imagen,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";">como si de tanto verla el horror se desvaneciera.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";">A nadie le importa,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";">al fin y al cabo no es la mujer de uno,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";">sólo un alud de vida cegada en pleno amanecer,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";">y los zapatos en el lodo,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";">no aminoran la carga <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";">de esa muerte que sucedió ayer,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";">que sucederá mañana,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";">y los zapatos en el lodo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";">es, sin duda, la imagen de un país que se desangra.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: ";"><o:p></o:p></span><br /></div>
Cynthia Pechhttp://www.blogger.com/profile/03271256515817846208noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-609501688771521803.post-62936385326395526702010-02-27T09:56:00.000-08:002018-11-12T18:30:14.528-08:00Reseña de libro / Violencia y espacio vital<link href="file:///C:%5CUsers%5Cmamacita%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml" rel="File-List"></link><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Font Definitions */ @font-face {font-family:"Book Antiqua"; panose-1:2 4 6 2 5 3 5 3 3 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:roman; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:647 0 0 0 159 0;} /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:ES-MX;} span.MsoEndnoteReference {mso-style-noshow:yes; vertical-align:super;} p.MsoEndnoteText, li.MsoEndnoteText, div.MsoEndnoteText {mso-style-noshow:yes; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:ES-MX;} p.MsoBodyTextIndent, li.MsoBodyTextIndent, div.MsoBodyTextIndent {margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; text-align:justify; text-indent:35.4pt; line-height:150%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; mso-bidi-font-size:10.0pt; font-family:"Book Antiqua"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:ES-MX;} /* Page Definitions */ @page {mso-footnote-separator:url("file:///C:/Users/mamacita/AppData/Local/Temp/msohtml1/01/clip_header.htm") fs; mso-footnote-continuation-separator:url("file:///C:/Users/mamacita/AppData/Local/Temp/msohtml1/01/clip_header.htm") fcs; mso-endnote-separator:url("file:///C:/Users/mamacita/AppData/Local/Temp/msohtml1/01/clip_header.htm") es; mso-endnote-continuation-separator:url("file:///C:/Users/mamacita/AppData/Local/Temp/msohtml1/01/clip_header.htm") ecs;} @page Section1 {size:612.1pt 792.1pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1; mso-footnote-position:beneath-text;} </style> <br />
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<b><span lang="ES-MX" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><span style="color: rgb(255 , 0 , 0);">
</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-MX" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><span style="color: rgb(255 , 0 , 0);">Más allá del individuo: la sociedad herida</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="font-family: Arial; font-size: 12pt;">Por: Cynthia Pech<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=609501688771521803&postID=6293638532639552670#_edn1" name="_ednref1" title=""><span class="MsoEndnoteReference">*</span></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "arial";">Patricia Bifani-Richard, <i>Violencia, individuo y espacio vital. </i>México: Universidad de la Ciudad de México, 2004, 245 páginas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Este trabajo ensayístico supone un gran intento por ahondar en el tema de la violencia, sin duda, un tema retomado por muchos estudiosos y desde múltiples visiones. Sin embargo, y pese a que el tema principal tratado en <i>Violencia, individuo y espacio vital</i>, se suscribe dentro de los estudios llamados de la paz o solución de conflictos, intuyo que la cualidad específica de este texto, es que repunta su perspectiva sobre una cuestión reflexiva de interés filosófico de principio: ¿por qué el ser humano es violento?<o:p></o:p></span></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl1He3p4kXbJt06E65W7FJrSW104GyE892ghxcLZnV052zmul_68bGMjaHQFOjPU67EI0R9hwFuut1s1uHONuKQldD8SNag4hqFqFnBPbG0di191iv8g6dBuHFfn-rfdNZl6hyphenhyphenhxiv7-Y/s1600/Noche+en+Barcelona.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5454236794513636866" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl1He3p4kXbJt06E65W7FJrSW104GyE892ghxcLZnV052zmul_68bGMjaHQFOjPU67EI0R9hwFuut1s1uHONuKQldD8SNag4hqFqFnBPbG0di191iv8g6dBuHFfn-rfdNZl6hyphenhyphenhxiv7-Y/s200/Noche+en+Barcelona.JPG" style="cursor: pointer; float: left; height: 150px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 200px;" /></a><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">No hay duda que esta cuestión resulta hoy en día, una cuestión que sobre pasa los límites de la pregunta ontológica y se convierte en tema de actualidad y hasta en algo cotidianamente noticiosos —por ello, a mi entender, la autora no habla de sujeto sino de “individuo”, es decir, individuo como “ser” social, que interactúa socialmente—. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Es un hecho que los periódicos y sobre todo, la televisión, nos dan muestra que la realidad supera cualquier ficción. La violencia se vive, se ve, se siente día con día más allá de nosotros mismos: en casa, con el vecino, con el amigo, con el desconocido. Sin duda, con la <i>otredad</i>. Pero ¿qué suscita la violencia?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "arial";">En este ensayo, la autora indaga sobre el tema desde una visión fenomenológica y vierte sus fundamentos hacia una explicación de la experiencia vivida por el ser humano que se desglosa entre el instinto y la voluntad y en este sentido, muestra las contradicciones mismas que el término contiene. Por un lado, resume parte de la esencia del ser humano como parte de la “naturaleza”, pero por otro, lo aísla a una cuestión de libertad de decisión que posibilita su situación “social”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "arial";">Evidentemente, las disertaciones de la autora, que están atravesadas por estas contradicciones, logran centrar el análisis en el punto que le preocupa y del cual nos habla continuamente: el ser humano y su entorno —que ella denomina “espacio vital”—. Para ella el espacio es “el eje primario de arraigos, identidades y encuentros, así como el centro vital de la toma de conciencia y elaboración de la historia” pero, al mismo tiempo, “es también centro privilegiado de violencias y agresiones”. Por ello, cuando se habla de entorno hay que entenderlo como el espacio social: las relaciones humanas y sus convenciones, los “espacios vitales” que los seres humanos hemos devastado para crear otros que hemos convertido en nuestros “hábitat” y que hemos construido bajo el principio de violentar el medio —nuestro medio— ambiente. Y aquí cabe preguntar ¿por qué esta despreocupación por el medio ambiente? Quizás se deba a la creencia de que los seres humanos poseemos el derecho al dominio de la naturaleza —cosa que hoy resulta una falacia— y por supuesto, el dominio sobre todos aquellos seres vivientes que nos resultan “dominables” —cosa que hoy resulta más que probable—. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Lo que median los “espacios vitales” son las relaciones desiguales en donde lo “inferior” y lo “superior” se colocan como graduaciones reguladoras de la conducta humana a partir de un hecho —visto como trasgresión— que a veces tiende hacia la creación pero muchas otras, hacia la destrucción: las formas de ejercer la violencia en una sociedad que cada vez se convierte más en la caja de Pandora. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Me parece que el gran reto de este libro es que, lo planteado por Bifani-Richard, nos ayuda a contextualizar el problema de la violencia y del ser humano violento en los actuales tiempos que estamos viviendo bajo la denominada “globalización” y en un tiempo de “guerras preventivas”. Para ello, hace uso de varios ejemplos que le sirven para ponernos en situación de sus apuestas analíticas, a partir de descubrir en ellos los distintos espacios violentados —o “espacios heridos”, como los enuncia ella</span><span lang="ES-MX" style="font-family: "arial";">—.</span><span lang="ES-MX" style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Con los ejemplos utilizados, la autora se remonta, ejercitando una política de la memoria, el caso de la tortura y la muerte, tema sensible que hace reflexionar sobre una realidad vivida en muchos países y que, efectivamente, consigue recordar para que no olvidemos. Asimismo, la autora reflexiona sobre las diferentes formas como los seres humanos violentan los espacios vitales de todos aquellos que le son “diferentes”, con ello, me parece, abre un intervalo a la reflexión sobre el ejercicio del poder a partir de la violencia. Sobre esto, la autora, se atreve a mostrarnos las diferentes formas en que la violencia se ejerce pero también, se vive.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">La historia va marcando los tiempos y los destiempos en este texto. Hoy, la tortura ya no sólo la ejerce el Dictador, el General o el que recibe las órdenes supremas de ejercerla. La tortura es una forma de violencia que se encuentra presente en nuestra vida cotidiana y que además, se vive en muchos de los países de Latinoamérica y en países ocupados militarmente en otras regiones. La idea de un Estado represor se manifiesta en las formas —aún existentes, de múltiples maneras, en los actuales estados democráticos formales—, repito, en que la violencia se está dando a partir de las <i>diferencias sociales</i> —que se sustentan en las relaciones económicas desiguales, como bien apunta la autora—, y que llama la atención el poder de magnificación que está cobrando y que ella, sin duda, se acerca al estudiar los diferentes espacios <i>violentos</i> como son las dictaduras, la situación de la mujer en el mundo islámico de la burka o los espacios donde se manejan los dobles discursos de la política armamentista: lo antibélico versus lo bélico. Aún hay más, lo antibélico igual a “la paz”, pero ¿qué es la paz? ¿Es solamente la solución de conflictos? ¿o es un estado de tranquilidad del ser humano? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "arial";">A lo largo de 245 páginas de este ensayo, la expectativa sobre el tema se abre hacia caminos insospechados que la autora va tratando de atajar aportando las pistas necesarias para una lectura continua. Sin duda, se trata de un trabajo rico conceptualmente en el que la autora apuesta por conceptos como “ser-en-el- mundo”, concepto clave para la formulación del concepto bienvenido de “ser en el espacio de la sociedad” en el que la autora aterriza su digresión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Reitero que se trata de un trabajo de actualidad y que abre una ventana más hacia donde puede ir la discusión sobre “la violencia del individuo sujeto a su espacio vital”. Sin duda, este texto escrito en forma plausible, incita a una lectura detenida y se presenta como referencia obligada para futuras discusiones que hoy todavía son de actualidad. </span><span lang="ES-MX" style="font-family: "arial";"><o:p></o:p></span></div>
<div>
<!--[if !supportEndnotes]--> <br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]--> <br />
<div id="edn1">
<div class="MsoEndnoteText">
<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=609501688771521803&postID=6293638532639552670#_ednref1" name="_edn1" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-MX" style="font-family: "arial";">*</span></span></a><span lang="ES-MX" style="font-family: "arial";"> Publicada en Revista <i>Cultura Urbana</i>, No. 3, ago-jul 2005, págs. 63-64 (México).<o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
Cynthia Pechhttp://www.blogger.com/profile/03271256515817846208noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-609501688771521803.post-91546389747108417082010-02-09T08:48:00.000-08:002018-11-12T18:29:14.745-08:00Artículo/ Mujeres frente a la violencia<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieMNBbct1nKK4m2XDtIOUEVqeYHt1iFfFDamFxnL8KWaa9e6rcOZL5K2mt1T5akUKwzdNBFXpdn9wATG8wplpGPYNrT2SRFig2ikU_keWB-4juL5zIMW_fvvMYvu9OtsBK4fpNX6nGH0g/s1600/Mujeres+marroqu%C3%ADs.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5454229297752476290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieMNBbct1nKK4m2XDtIOUEVqeYHt1iFfFDamFxnL8KWaa9e6rcOZL5K2mt1T5akUKwzdNBFXpdn9wATG8wplpGPYNrT2SRFig2ikU_keWB-4juL5zIMW_fvvMYvu9OtsBK4fpNX6nGH0g/s200/Mujeres+marroqu%C3%ADs.JPG" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 150px;" /></a><br />
<span style="color: #999900; font-size: 180%; font-weight: bold;">Mujeres israelíes por una paz justa</span><br />
publicado en <span style="font-style: italic;">Triple Jornada</span>, marzo 2002, y aparecido en versión impresa y electrónica: <a href="http://www.jornada.unam.mx/2002/03/04/titls_articls.htm">http://www.jornada.unam.mx/2002/03/04/titls_articls.htm</a>Fotos: Cynthia Pech<br />
<span style="font-weight: bold;"><br />No a la ocupación de Palestina, por un Estado laico, igualitario y no militarista: Coalición de mujeres israelies por una Paz Justa.</span><br />
<br />
Los hombres hacen la paz con el mismo lenguaje con que hacen la guerra.<br />
<br />
Las mujeres tenemos más posibilidades de hacer un diálogo en el lenguaje de la igualdad y la cooperación.<br />
<br />
No es posble la paz sin igualdad civil entre judíos y árabes, entre hombres y mujeres, entre todos<br />
<br />
Eduardo Mosches y Cynthia Pech<br />
<br />
<br />
<br />
Los aviones lanzan sus bombas sobre las ciudades, los tanques cierran las salidas de las poblaciones y encañonan con dureza los edificios públicos palestinos, los buldózeres destrozan antenas de emisoras radiales, un hombre joven cubre su cuerpo de dinamita y se explota dejando a su alrededor otros cadáveres tan jóvenes como él o ancianos como sus abuelos. El conflicto de casi cien años en el ámbito geográfico de Palestina sigue destilando muertos, angustias y desesperanzas. El problema colonial sigue vigente. La lucha entre intereses políticos se trasluce como siempre a costa de los ciudadanos inocentes. El Medio Oriente es la zona donde los conflictos parecen irresolubles.<br />
El actual gobierno israelí, con su táctica de hacer valer la fuerza sobre la inteligencia, lleva con ímpetu la acción de encrespar las acciones armadas hacia una nueva guerra abierta y sin eufemismos. La Autoridad Palestina, y Arafat en su dirección, encaminaron sus esfuerzos a la búsqueda de un estado plausible, pero este camino no ha estado falto de acres críticas de activistas políticos e intelectuales palestinos, la cual se dirigió a enfatizar las expresiones poco democráticas y los efectos de corrupción económica. Y la impaciencia crecía. Y los efectos de la constitución de asentamientos judíos en territorio palestino aumentaron los conflictos y los asentamientos siguieron creciendo de igual medida. Más, muertos, más sangre, la palabra paz la envuelven en la bandera de la guerra para hablar de esta. La paz de los sepulcros.<br />
Los hombres, género masculino, continuan en su tarea de no entenderse. En medio de este griterío doloroso las mujeres, algunas, quieren retomar el rumbo de un pensar dirigido a lo humano, y no a la bandera nacional. Buscar soluciones en medio del fragor de la guerra: ciertas mujeres israelíes encuentran la indispensable necesidad de decir un no a lo que acontece e influye básicamente en su sociedad.<br />
Son ejemplos para Israel, mujeres como Nurit Peled, destacada activista por la paz, madre que perdió en un atentado palestino en 1987, a su hija de 14 años, la periodista Amira Haas que no deja de decir las verdades de la ocupación en territorio palestino, por otra parte, un sinnúmero de mujeres de todas las edades que forman parte de movimientos feministas, pacifistas, antimilitaristas, y es alrededor de este movimiento que presentamos un tejido de opiniones del cual todas son dueñas. Sostuvimos conversaciones con varias mujeres, como Lilli Traubmann, miembra de "Mujeres por la paz"; Java Tournansky, académica universitaria; Marcela London, escritora para niños y Lea Zemel, reconocida abogada defensora de presos políticos palestinos.<br />
El mar es un buen elemento para recordarnos que tan frágiles y temporales somos los seres humanos. Parte de lo que aquí se escribe lo escuchamos a orillas del Mediterráneo. Testimonios que, sin duda, son una aproximación a un fragmento de historia en que estas mujeres, de diferentes generaciones y países de origen, con ilusiones, angustias vividas; huidas de dictaduras o por migración deseada a un nuevo país, o bien, nacidas en Israel, comparten la angustiosa piel de esa realidad.<br />
<br />
Hace apenas unos días, en diciembre, el Parlamento Europeo entregó el "Premio Andrei Sajarov" a la Coalición de Mujeres por una Paz Justa, por el trabajo que esta organización israelí ha venido realizando en la lucha a favor de la paz desde distintos ámbitos y con diferentes acciones ¿Quiénes conforman la Coalición y cuáles son sus acciones?<br />
La Coalición de Mujeres por una Paz Justa la conforman varias organizaciones, entre ellas se encuentra Majson Guosh, que es un grupo de mujeres que empezaron sus actividades en Jerusalén, como observadoras en las barreras militares que impiden el paso de palestinos a territorio israelí y asimismo, dentro del propio territorio palestino. Estas barreras impiden realmente a los palestinos ir a alguna parte. Para Lilli Traubman, esto es "algo difícil de creer. Se han formado como especie de pequeños guetos, de los cuales sólo se puede salir para ir a otros mediante un permiso que, no obstante, los libra del maltrato y humillaciones de los soldados que se encuentran en las barreras militares". Las mujeres observadoras empezaron a organizarse para acudir a las barreras militares y con algunas cámaras fotográficas documentaban lo que pasaba. Estas mujeres, "tratan de darle cierto límite a la impunidad del poder militar".<br />
Otro grupo es el que se agrupa alrededor de la revista feminista Noga, publicación israelí que tiene ya varios años en circulación y la que se presume de ser excelente y única en su género ya que retoma una visión feminista radical.<br />
Por otro lado, esta el grupo NELET (Nashim leman democracia: Mujeres por la democracia), que es una agrupación de mujeres judías y árabes israelíes que empezaron durante la primera intifada, en diciembre de 1988, a realizar un trabajo conjunto.<br />
Mujeres de negro, conocida agrupación que reúne a mujeres que desde la primera intifada hasta nuestros días, se manifiestan en diversos puntos del país. Actualmente lo hacen en nueve puntos de Israel en donde confluyen tanto mujeres israelíes-judías como israelíes-palestinas.<br />
El grupo Mujeres y madres por la paz, salió de "Las cuatro madres" que eran el grupo de mujeres que lucharon para salir de Líbano y cuando se logró la demanda, ese grupo de disolvió y se conformó esta agrupación.<br />
Nuevo Perfil (New Profil), es un grupo de mujeres feministas que luchan en contra del militarismo de la sociedad israelí y por la búsqueda de una laicización de la sociedad israelí. Ha sido el primer grupo en Israel que ha llamado abiertamente a no prestar servicio militar por cuestiones de conciencia.<br />
El Movimiento de Mujeres Democráticas de Israel, es un frente de mujeres ligado al partido comunista israelí que desde hace cincuenta años, conformaron el primer movimiento israelí de mujeres árabes y judías dentro de Israel. Hoy en día hay muy pocas mujeres judías ahí. La mayor parte son árabes.<br />
Y finalmente, Mujeres por la paz (Bat Shalom), que es un movimiento feminista pacifista, nacido como consecuencia de otra organización que participó en una reunión internacional entre mujeres árabes e israelíes, en la que se llegaron a acuerdos políticos y a raíz de estos surgió Bat Shalom en Jerusalén Occidental y el Centro de Mujeres Palestinas de Jerusalén, en Jerusalén Este.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifHM2f8D_iQV7WaE-n63pajfrOtUTxsaJtekz1Zz4zBp9-sxfGSMF4d35puoxxe7Vi7DD7wKCUss-LIu-PLOzn0yZ9wRiTRbZUtfGXP3EzF6F_9a2Eo3hFEF8xAxN05eRF5x9RA_hgTZo/s1600/Familia+marroqu%C3%AD.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5454230134417478290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifHM2f8D_iQV7WaE-n63pajfrOtUTxsaJtekz1Zz4zBp9-sxfGSMF4d35puoxxe7Vi7DD7wKCUss-LIu-PLOzn0yZ9wRiTRbZUtfGXP3EzF6F_9a2Eo3hFEF8xAxN05eRF5x9RA_hgTZo/s200/Familia+marroqu%C3%AD.JPG" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 150px;" /></a>¿Cuál es el interés por conformar organizaciones en las que participen solamente mujeres? Creemos que este interés se basa en la necesidad de que las mujeres debemos perseguir la paz y la igualdad social desde nuestro ser mujeres. El sentido social en la lucha por la paz es esencial. Sin duda, estas mujeres no quieren llegar a una paz desde la perspectiva de los Acuerdos de Oslo, que proponen un nuevo Medio Oriente, producto de la globalización, sino a una paz que traiga un cambio social, donde haya valores humanos, valores de igualdad y una sociedad diferente a la militarista: una sociedad civil.<br />
La necesidad de una sociedad civil se filtra en el actuar cotidiano de parte de la sociedad israelí. Hoy en día puede verse en la prensa del país, que un sector cada vez más amplio de jóvenes mujeres se han negado a participar en el ejército por razones básicamente pacifistas que son acogidas con recelo por la otra parte de la sociedad israelí. Asimismo, se dan casos de muchachos que se niegan a realizar el servicio militar, sin embargo, esta expresión, aparentemente, no tiene un tono marcadamente político, sino por la sencilla razón de que quieren vivir su vida. No desean perder tres años de su vida. Estos chicos te pueden decir que su posición no es por la paz sino que más bien, han decidido negarse en función de que no quieren ir a morir y con ello, dejar de vivir su vida. Quizá no se dan cuenta de que sí es por la paz.<br />
<br />
Pero ¿cómo ha repercutido el hecho de negarse a realizar el servicio militar, en el pensar cotidiano de la gente?<br />
En algunos círculos se percibe más que en otros, por supuesto. Una de las señales de repercusión fue el hecho de que el año pasado se realizó una semana de actividades alrededor de los actos de negativa, organizado por la Universidad Hebrea de Jerusalén y por New Profile. Sin embargo, es difícil saber hasta dónde repercute. Lo que se sabe es que repercute. Es visible que cada vez hay más y más gente que no quiere ir al ejército, tanto mujeres como hombres. No se puede olvidar, nos dice Lea Zemel, "que la retirada del Líbano fue en gran parte realizada, por efectos de la lucha de mujeres". Que se fue realizando muy lentamente, madurando casi en silencio, hasta que se materializó en la exigencia de muchas madres, la de salir de los territorios del Líbano. Y eso se aceptó. "Dolía, muchos soldados murieron, además la sociedad comenzaba a ver esa ocupación sin razón alguna. Yo no sé si esto puede darse con relación a los territorios palestinos, pero, por lo menos, se puede decir que existe el potencial de lucha en las mujeres".<br />
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Cada viernes, se reúnen en acción de protesta las llamadas "Mujeres de Negro" en Jerusalén y en varios puntos de Israel. ¿ Cuáles fueron las motivaciones personales, sociales y las demandas para la realización de este tipo específico de protesta?<br />
Mujeres de Negro comenzó en Jerusalén con el comienzo de la primera intifada en diciembre de 1988. Varias mujeres de Jerusalén decidieron reunirse para tratar de hacer algo con la situación que se estaba dando. Entonces decidieron vestirse de negro y pararse en una plaza importante de la ciudad una vez por semana. Decidieron hacerlo el día viernes, entre una y dos de la tarde, y manifestarse vestidas de negro, en silencio y mostrando pancartas que decían en principio ¡No a la ocupación! Posteriormente, fueron ampliándose las demandas y las consignas, dependiendo de los distintos momentos y lugares en donde estas manifestaciones se desarrollaban. Mujeres de Negro no era ni es propiamente una organización, sino una manifestación constante de mujeres.<br />
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En estos momentos se han recrudecido las acciones del terrorismo del estado israelí, por un lado, y el de los extremistas palestinos, por el otro. ¿Qué opinión se tiene hacia estos terrorismos?<br />
Lo que Israel hace es terrorismo y muchas veces son crímenes de guerra. Un Estado tiene toda la responsabilidad sobre lo que su ejército hace, en el caso de la parte palestina no puede haber un ente que se haga responsable de las acciones terroristas porque no es un Estado, si lo fuera, otra cosa sería. El terrorismo, por su parte, lo único que va a traer será cada vez más y más terrorismo. La situación de hambre entre la población palestina es cada vez más difícil, además está el hecho que se da en los bloqueos militares. Hay que pensar en las mujeres que han dado a luz en estas paradas militares porque no les permiten ir al hospital y entonces la humillante situación es que tiene que abrir las piernas ahí y parir al lado de los soldados. Pero la falta de asistencia sanitaria no sólo la han resentido las mujeres embarazadas sino también niños, niñas y las personas mayores que por falta de atención algunos de ellos han muerto frente a los soldados. Véase como se vea, eso es terror y el terror del Estado es más fuerte que el otro. Sin duda, ninguno de los dos terrores nos va a llevar a ninguna parte. Es cierto que nunca se ha conseguido ninguna independencia sin luchar nada, porque así es lamentablemente, pero tal y como está hoy en día la situación, nos está llevando a un fascismo. La gente tiene miedo.<br />
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¿Cómo se expresan psicológicamente y anímicamente en la población la sensación creciente del miedo ante las acciones del terror, y de qué forma ha influido en la vida cotidiana de los ciudadanos y las ciudadanas ese agrietamiento de la tranquilidad personal?<br />
La gente se ha ido a los lugares muy oscuros. Se fue hacia el nacionalismo extremo por la falta de confianza, manejando la idea en general de que todos los palestinos son unos asesinos, todos están sedientos de sangre y por supuesto, nunca se podrá hacer la paz porque ellos no quieren la paz. Ya lo dijo Barak, manipulando y engañando, de que ellos no quisieron aceptar todo lo que Israel en su momento les quiso dar. Y la sociedad se lo cree y está convencida de que así fue.<br />
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Existe la idea en un amplio espectro de la opinión pública,, que el no haber llegado a los acuerdos de paz entre Barak y Arafat fue responsabilidad de la negativa palestina. ¿Qué hay detrás de este hecho, qué tanta verdad hay, qué pasó?<br />
Nosotras vemos todo el proceso en su conjunto desde que empezaron los acuerdos de paz hasta que reventaron, vemos un proceso de humillación todo el tiempo, humillación de Israel hacia los palestinos. Vemos un proceso de empobrecimiento, del cierre que empezó después del proceso de paz. No hay que olvidar que para la mayoría de la gente la paz es poder trabajar para poder vivir. Realmente no importa tanta política ni que Arafat se siente con Rabin o Barak. La gente quiere vivir bien. Pero la firma de los acuerdos no significó que los palestinos pudieran entrar a Israel para trabajar y vivir bien. Los bloqueos siguieron existiendo. También las humillaciones. Pero sin duda, estos acuerdos de paz, basados principalmente en acuerdos militares, no podían llevar a ningún proceso de paz.<br />
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Java llegó de México en 1958. Han transcurrido mas de 40 años. Al llegar ella, nada sabía de la existencia real de los palestinos. El proceso de reconocimiento fue lento al inicio. Pero la dinámica de la vida, las guerras, el acentuamiento del conflicto y sus hijos que paseaban por el país, fueron los que le hicieron conciente de las condiciones de vida miserables de los palestinos en Israel, y por lo tanto, le hicieron tomar conciencia del hecho de la existencia de un pueblo.<br />
Para ella, "uno de los elementos más terribles que ha existido en el ámbito del sionismo, ha sido la función del Keren Kayemet, la institución responsable de la adquisición de tierras en los tiempos antes y después de la fundación del Estado, y creo que su función, vista a la luz de hoy día, fue la que posibilitó los inicios del conflicto. Era la compra de tierras que debían de estar vacías de campesinos palestinos. Ahí inició el conflicto".<br />
Marcela llegó de Argentina en 1963. Han transcurrido casi 40 años. Al llegar ella, a trabajar y vivir en el kibutz Bahan, nada sabía de la existencia real de los palestinos. Su toma de conciencia fue, como dice ella, en el momento que "perdió la inocencia". Esta perdida inocencia comenzó a raíz de los hechos desencadenados después de la guerra de los seis días, en 1967. La cual consistió en la observación de un ambiente intensamente xenófobo, anti- árabe y marcado por una explosión de valores míticos religiosos judíos. Su sensibilidad humanista la impulsó a buscar respuestas ante la aparición cercana del pueblo palestino. Como ella dice: "contradictoriamente, la guerra y la anexión territorial me llevó a conocer de cerca a esas personas, los palestinos, verlos como humanos y no como enemigos míticos y lejanos". Su trabajo con maestras palestinas (israelíes y de los territorios) en expresión artística, la llevó a experimentar una verdadera cercanía con esas mujeres, haciendo claro para sí, que eran eso: mujeres como ella misma.<br />
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En estos momentos son los hombres los que básicamente deciden el hacer y quehacer de la guerra, ¿hay una idea, una posibilidad feminista de solución humana al conflicto? Si la hay y es la única que permitirá la paz, la solución es el cese de toda acción militarista. Los hombres hacen la paz con el mismo lenguaje con que se hace la guerra y yo -Traubman- quiero hacer la paz con otro lenguaje. Ahora las mujeres, de las dos partes, no son parte de la dirección de la institución militar, no son parte de ese lenguaje tampoco. Ella cree que las mujeres tenemos más posibilidades de entrar en un diálogo basado realmente en el lenguaje de la igualdad, de lo social, de cooperación y de escuchar y poder dialogar, porque realmente ese diálogo de hacer la paz sobre la base de la seguridad no va a llevar nunca a ningún lugar de paz sino a otra guerra con más represión.<br />
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¿Y qué puntos, como feministas, han tocado básicamente en el interior de la sociedad israelí y si estos puntos sólo tocan el ideario de la paz o si así mismo tocan algunos puntos conflictivos de la vida en la sociedad israelí?<br />
Traubman sólo cree en procesos y no en que las cosas se hagan de tajo. "Los procesos son largos. Lo que nos interesa es la igualdad civil entre hombres y mujeres, entre judíos y árabes y entre todos".<br />
En la actualidad, Mujeres por la paz tiene una campaña que se centra en la pregunta "¿qué hiciste hoy para terminar con la ocupación?". Su lucha contra la ocupación es diaria y pública. Esa es su posición política. "Porque muchos de nosotros formamos parte de la ocupación sin darnos cuenta y hay que tomar conciencia de ese hecho y luchar, por ejemplo con algo que empezó por « el bloqueo por la paz», aunque nosotros queremos hacerlo más amplio, no comprar productos que los colonos de los territorios ocupados producen. La intención es hacer un boicot a sus productos".<br />
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Mientras Israel sea una sociedad militarista, las mujeres seguirán siendo discriminadas y reprimidas porque la base de la sociedad es una base de guerreros, una base de los hombres, una sociedad que está basada en la fuerza. Para la representante de Mujeres por la paz, "las mujeres no somos parte de eso y vemos que una de las cosas principales, por eso somos un grupo de mujeres y no un grupo mixto, es la cuestión de la no militarización del Estado israelí". Ya el año pasado, desde que comenzó la última intifada, las mujeres han llevado acciones pacifistas manifiestas. Las primeras en salir a la calle fueron las mujeres, seguidas por los hombres. Sin embargo, las mujeres que hoy confluyen en la Coalición de Mujeres por una Paz Justa, fueron las primeras en manifestarse y lo han seguido haciendo. Desde los primeros días hasta la fecha. Ejemplo de ello es que Mujeres por la paz están organizando una manifestación para el 28 de diciembre en Jerusalén en donde se dan cita dos hechos a conmemorar, por un lado, el comienzo de la primera intifada y, por el otro, la aparición de Mujeres de Negro.<br />
Nosotras vemos la relación entre todo tipo de represión. Desde la represión social, la represión nacional, la represión del hombre en contra de la mujer. Las consignas siguen siendo: "La ocupación nos mata a todos" y "¿Has elegido por la vida?".<br />
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En los encuentros entre mujeres israelíes y palestinas ¿qué puntos de discusión hubo?<br />
El punto central de discusión fue el problema de los refugiados. Las mujeres palestinas exigían que Mujeres por la paz se comprometiera a conseguir el regreso de los refugiados al lugar de donde salieron, sin embargo, lo único real que el grupo podía hacer era pedir al Estado de Israel su deber de reconocer su directa responsabilidad en la formación del problema palestino y que debía de llegar a una solución según los acuerdos de Naciones Unidas. La imposibilidad del compromiso por parte de estas mujeres israelíes conllevó a la ruptura del diálogo con las palestinas. La representante de esta agrupación israelí considera que "más que una cuestión política, fue un proceso de desigualdad, pues es un hecho que Bat Shalom no es un grupo para las palestinas sino que somos ciudadanas israelíes que pretendemos cambiar a la sociedad israelí y por ello, nuestros intereses son distintos a los de las mujeres palestinas. De alguna manera, nuestra situación es privilegiada en todo casoij Cuando yo llego a una reunión lo hago de manera tranquila, mientras, las mujeres palestinas han tenido que atravesar varias barreras militares y enfrentarse a esa situación de ocupación. Estamos hablando de un diálogo que ya no es igual". Sin duda existe una cuestión solidaria que es la que se debe trabajar. Hay puntos en los que se puede coincidir y otros en que no. Habrá que trabajar en los que sí.<br />
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¿Qué puede significar ser mujer en una sociedad en guerra?<br />
Significa que cada vez la sociedad se vuelve más violenta y quien sufre ello, somos las mujeres. Sin ir más lejos, este año, en Israel, han sido asesinadas por sus maridos, 28 mujeres. El año pasado fueron 20. Lo mismo sucedió durante la guerra del golfo en que subió la cantidad de asesinatos de mujeres a manos de sus maridos. La guerra trae la brutalización de la sociedad que se manifiesta de variadas formas como el tráfico de mujeres que traen de otros países a Israel. Con ello se puede ver que el valor de la vida, del ser humano, se reduce a dinero. El precio de una mujer es de entre tres mil y cinco mil dólares. Eso es todo.<br />
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Sin lugar a dudas, el Estado ideal sería un Estado diferente al que existe en la actualidad, que esté separado de la Iglesia y que contemple la igualdad y libertad para sus ciudadanos, es decir, un Estado de los ciudadanos. Quizá el hecho de poder viajar o no viajar es importante pero hay cosas peores, por ejemplo que el vivir, el morir, el casarte, tiene que ver con la religión y no es solamente que la religión esté metida dentro del Estado sino que toda persona está obligada a tomar una posición religiosa entre el ser cristiana, judía, ortodoxa, musulmana o lo que sea. Es una obligación. Aunque para las mujeres la situación es mucho peor ya que todas las religiones nos sitúan en una posición inferior.Cynthia Pechhttp://www.blogger.com/profile/03271256515817846208noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-609501688771521803.post-61089805581763970092009-12-12T08:53:00.000-08:002014-07-15T20:59:57.907-07:00Poema/ Punto de Partida<span style="font-family: trebuchet ms;"><span style="color: #3333ff; font-weight: bold;"><div style="text-align: center;">
<br /></div>
</span><div style="text-align: center;">
<br /><br />escribir para no parar</div>
</span><div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: trebuchet ms;">no parar para no morir</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: trebuchet ms;">y sobre todo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: trebuchet ms;">la palabra que subvierta</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: trebuchet ms;">la imaginación</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: trebuchet ms;"> la voz</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS;"></span><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: trebuchet ms;">escribir para no parar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: trebuchet ms;"> y seguir aquí</span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS;"></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkyNfY840GFPunO5px8cOqZvivC8Q4sf7HQyDJE2j74A4Fdkj2zG1Uls86V5ijeCPrlFm2vcxivaVPGoZ6_chg5TJMmNTEuHbWPLU9BJEktX4_wHfkybZlVXEhdYtNVCgmOThG-UjLSzY/s1600/a.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkyNfY840GFPunO5px8cOqZvivC8Q4sf7HQyDJE2j74A4Fdkj2zG1Uls86V5ijeCPrlFm2vcxivaVPGoZ6_chg5TJMmNTEuHbWPLU9BJEktX4_wHfkybZlVXEhdYtNVCgmOThG-UjLSzY/s200/a.JPG" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5454239295712807330" style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt;" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Cynthia Pech</td></tr>
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Cynthia Pechhttp://www.blogger.com/profile/03271256515817846208noreply@blogger.com